Man from Earth - Descubrimientos Inesperados

Retomo la sección, difícil de actualizar ya que no soy mucho de ver películas que no haya oído de ellas antes, con el film “Man from Earth” que me recomendó Nina junto con Moon (aquella película de la que hicimos hace 2 semanas una crítica a par)  y que la verdad al ser aún más desconocido que Moon y ni siquiera estar doblado al castellano me tiraba para atrás suponiendo que iba a ser otra de las frikeces que tanto le gustan a mi querídisima hermana, pero nada más lejos de la realidad.

“Man from Earth” es una de esas películas que te atrapan desde el principio, y eso que no destaca por su alto presupuesto, por sus grandes actores o sus grandes decorados, pero tiene algo que hace que le prestes toda la atención que se merece casi desde el minuto 1 pese a no pasar nada fuera de lo común. 

La cinta transcurre en una casa, más bien parece una cabaña o una caseta en el bosque pero le llamaré casa,  a la cual acuden varios amigos de su “propietario”, John, para celebrar una especie de fiesta de despedida, ya que este ha decidido marcharse y dejar atrás su reputado trabajo, su casa y sus amigos. En la fiesta John se decide a contarles el secreto de su vida, después de que sus amigos noten que algo extraño le pasa y que arde en deseo de contar. Su deseo no es otro que es un hombre del Neardental , un hombre que no envejece y que ha vivido 14000 años, lo digo porque no tiene mucho misterio y porque la gracia de la película no es qué es su secreto si no la conversación que van manteniendo.  

La conversación transcurre desde la incredulidad al inicio pero también desde la curiosidad hasta que algunos van creyendo lo que en realidad dice ser y haciéndole preguntas desde la época prehistórica a los tiempos modernos pasando por la edad media, el cristianismo, Buda y un largo etcétera de personajes históricos, intentando cambiar de identidad cada 10 años cuando el prójimo empezaba a darse cuenta de que no envejecía.

La película está en general muy bien, tiene algunos detallitos que chirrían, como por ejemplo que dice haber sido Jesús y que nada tenía que ver la religión que hoy conocemos con lo que él intentaba predicar, también conoció a buda, a Van Gogh, navegó con Cristóbal Colon vamos que en los 14.000 años parece que nunca tuvo una “mala vida” y eso que en épocas como la Edad Media tendría que ser difícil, pero bueno algún detalle medio suelto tenía que tener.

En definitiva, si lo que queréis es pasar un rato entretenido con una película en que la historia os absorba de verdad no dejéis de ver “Man from Earth”

Películas que ya deberías haber visto: Precious

Señores, aquí tienen una joya del cine.
No nos vamos a engañar, es dura, muy dura, tiene imágenes y trata temas que no se pueden mirar con distancia y que, por supuesto, no dejan indiferente. Aún así el director no cae en la trampa del morbo ni elabora una trama en exceso melodramática. La vida de Clarisse Precious Jones es tristísima y le han pasado cosas horribles, pero en este caso no la acompañamos al fondo del abismo, aunque esté a punto de caer. Precious demuestra ser una adolescente fuerte, dispuesta a luchar contra sus circunstancias en el momento en que ve una oportunidad de hacerlo. Descubre un sentido a su vida y cambia el rumbo de su destino, pese a encontrarse en una situación de difícil retorno. En este camino vemos como sufre el maltrato, el desprecio y la humillación, pero siempre tenemos la pequeña esperanza de que saldrá adelante. 

El director urde una trama excepcional, sin trucos, sin evitar detalles dolorosos y poniendo en entredicho el funcionamiento, la fiabilidad y la eficacia del sistema social de los Estados Unidos, que más que ayudar a la gente a salir de circunstancias de pobreza o exclusión, parece que únicamente se dedica a perpetuar la situación, sin tener una visión real del problema y sin afrontarlo con seriedad. En una situación como la de Precious no se puede confiar en su entorno y en este casos los servicios sociales confían en él más que en ella misma, propiciando una situación que finalmente no es desastrosa porque Precious es lo suficientemente inteligente para buscar ayuda por su cuenta.

Gabourey Sidibe estuvo nominada al Óscar ése año por su interpretación en el papel de Precious y, francamente, aunque no se lo llevó, se lo merecía  porque nos hace sufrir, llorar y tener esperanzas en la raza humana con su grandísima interpretación. La que sí se llevó el Oscar a la mejor actriz de reparto fue Mo’nique, interpretando a su madre que es de todo menos “el nombre que le dan a Dios los labios y los corazones de los niños” (quién sepa de qué película es esta frase tiene premio).

No podemos decir que Precious,  tenga un final feliz, pero sí agridulce. No deja mal sabor de boca y resulta creíble, ya que un final al estilo Hollywood en esta historia no tenía mucho sentido.
Más que recomendable, indispensable.

X-men. Primera generación

Ayer fuimos con Reichel a ver X-men. Firts class, o Primera generación, como se ha rebautizado aquí, con la intención de que yo hiciera una crítica en mi sección “Heroes de papel”, pero como que una vez vista la película creo que en realidad no se puede considerar una adaptación, ya que la cinta no tiene nada que ver con los cómics, y que, pese a ello, está muy bien, lo que haremos será hacer una crítica de la semana donde ella valorará la cinta des de un punto de vista más cinéfilo y yo os haré la valoración más friki.


Una inspiración, que no adaptación, que se erige en coherente precuela de la trilogía de X-men

Ante todo, tengo que decir que la película me gustó bastante, y en este sentido subscribo prácticamente todo lo que Reichel dice más abajo. Lo que pasa es que la cinta, más que una adaptación, es una inspiración que, a parte del nombre, poco o nada tiene que ver con el original.

El film, en teoría, está basado en el cómic del mismo nombre que se publicó en 2006, y que retoma los primeros pasos de la formación inicial de los X-men: Cíclope, Bestia, Ángel, Hombre de Hielo, y la Chica Maravillosa (Jean Grey), en la línea impulsada por Marvel en los últimos años, a través de diferentes proyectos (como los cómics Ultimate, sin ir más lejos), de reemprender las primeras historias de sus personajes más emblemáticos, redefiniéndolos y actualizándolos.


A partir de este concepto, y en la línea también de las últimas películas de superhéroes, que se centran en los orígenes de los personajes (como Batman Begins, todo el proyecto de los Vengadores o la proxima Superman. Man of Steel), se decidió impulsar una precuela de las películas de X-men, aprovechando así para explicar el comienzo de la relación entre Magneto y el profesor X, y el porqué de su enconada enemistad.

Pero la historia nada tiene que ver con los comics y ni siquiera los personajes son los mismos. De la formación original sólo se ha mantenido a la Bestia, se ha obviado a Cíclope (en cambio se ha puesto a su hermano Alex – Kaos) y a Jean Grey, así como al Ángel y el Hombre de hielo (aunque en este caso era previsible, ya que en la trilogía se les caracterizó como mucho más jóvenes). Por contra, se ha incluido a Mística, a Banshee, que en realidad –en los cómics– formó parte de la nueva Patrulla-X (como Lobezno, Tormenta o Rondador), al lado de personajes mucho más recientes en los tebeos como Ángel Salvadore o Darwin.

A parte de la inclusión o no de personajes, la historia nada tiene que ver con el original, en ninguna de sus versiones. Magneto y Xavier colaboraron, y fueron amigos antes de enfrentarse, pero en ningún caso fundaron los X-men. Moria Mctaggart tuvo una relación con Xavier, pero nunca ha sido agente de la CIA. El primer encuentro entre los X-men y Magneto tuvo que ver con una crisis relacionada con misiles, pero en ningún caso con la crisis de los misiles de Cuba. Y así podríamos seguir.

Aún con todo hay detalles que sí que están bien, como los trajes, que por fin se parecen más al original (incluyendo por tanto el amarillo) o el hecho de que el casco de Magneto le inmuniza ante los poderes mentales del Profesor X (cosa que en las anteriores películas no se había llegado a explicitar).

En cambio, la película mantiene una buena continuidad con la trilogía rodada con anterioridad, que creo que debemos agradecer a Bryan Singer (involucrado en la producción y autor de la historia original), en algunos casos cogida un poco por los pelos, pero bastante coherente. Así, por ejemplo, se ha incluido a Mística en la formación, para justificar porqué después, en la trilogía, la vemos con Magneto o se ha explicado porqué Xavier está en una silla de ruedas (aunque la explicación no tenga, como todo, nada que ver con los cómics). También resulta coherente la aparición de la Bestia, ya que en X3 daban a entender que se reintegraba al grupo, después de una larga ausencia. Finalmente, otro aspecto que resulta de interés es la fulgurante aparición de Lobezno, rechazando la invitación de Xavier i Lesher de unirse al grupo, haciendo así Hugh Jackman un cameo muy celebrado, y que además está muy acorde con la continuidad, porqué el Lobezno que aparece, en plenos años sesenta, y cuando el Proferor X y Magneto son poco menos que unos pipiolos, es un Lobezno ya adulto, pero es que resulta que Lobezno envejece muy poco a poco, gracias a su factor de curación, y tiene muchos más años de los que aparenta. En cambio, no se da el habitual cameo de Stan Lee, según declaraciones del propio Lee en Twiter, porqué “el rodaje le quedaba muy lejos”.

En definitiva, creo que X-men. Firts Class es una buena película, aunque no haya entrado a valorar sus virtudes como tal, que se erige en una coherente precuela de las tres primeras y que, al narrar el trasvase de Magneto a las filas de los villanos, se convierte en una especie de Venganza de los Sith, aunque la escena final, cuando Magneto aparece ya pertrechado con su apariencia habitual, resulte un tanto ridícula, más que nada por el traje, que no está muy bien logrado, y se quede a años luz de la imponente escena de la conversión de Anakin Skywalker en Dark Vader. Aunque, por contra, pienso que no hubiera costado nada hacer un restore, como se está haciendo con otras franquicias y reempezar bien, haciendo una buena película como esta, pero más fiel al original.

Sergi
Nota: 7

La recuperación de una franquicia en crisis

En esta crítica “freak” a dos manos a mi me toca el papel de la espectadora no iniciada en el mundo del cómic (aunque viviendo con un fan del género, alguna información tengo al respecto), así que en mi análisis me dará igual si son o no fieles a la historia, y me centraré en si la película convence.

Pues bien, esta película no sólo convence, hace algo más. El hilo de la trama es impecable y al final todo cuadra como en un puzle perfecto. Pretende explicarnos cómo los mutantes llegan a estar enfrentados entre ellos y, en parte, con la humanidad y lo consigue a través de un argumento entretenido en el que se nos presentan personajes conocidos de la saga, así como el inicio y evolución de la relación que se establece entre el Profesor X y Magneto y que a mi entender está muy bien reflejada. En este sentido tengo que decir que me encantaron algunos de sus diálogos. Las frases que se intercambian jugando al ajedrez nos marcan la visión de cada uno y empiezan a marcar el camino que seguirá la historia, lo cual me parece otro gran detalle de la película. En este que os cito, por ejemplo, los dos hacen toda una declaración de intenciones:

- “Escúchame atentamente amigo, matar no te traerá la paz
- La paz nunca ha sido una opción”

Por lo que respecta a la trama me parece un acierto absoluto utilizar la crisis de los misiles como trasfondo del argumento. Esta situación sirve perfectamente a los planes del villano de turno y le da un toque de profundidad del que adolecen muchas de las de su clase. En esta historia sólo hay una cosa que no me cuadra y que me resulta poco creíble. Durante toda la película vemos una versión 1.0 de Magneto encarnada en el malísimo Sebastian Shaw. Si habéis visto la primera y la segunda X-Men, veréis que éste personaje es calcado a él y ese afán por destruir a la humanidad es exactamente el mismo que Magneto tiene en las dos primeras películas de la saga. En cambio, Sebastian Shaw es el “anticristo” del joven Magneto y, en consecuencia, debería encarnar todo lo que él no querría ser en esta vida, cuando al final parece ser que lo único que no soporta de Shaw es que matara a su madre, mientras que en todo lo demás podría haber sido su más fiel seguidor. Definitivamente para mi gusto aquí se han equivocado. Y hay otro fallo en la película, que no es de argumento propiamente, pero sí creo que es remarcable. En teoría los hechos pasan en 1962, pero si os fijáis, ni el vestuario de los personajes ni la ambientación en general nos dan a entender que estamos en esa época. En ningún momento vemos a nadie con un aire mínimamente sesentero y todos nos parecen de lo más actual.

En cuanto a las interpretaciones, debo destacar tanto a James McAvoy, que ha demostrado ser un grandísimo actor en trabajos anteriores y que mantiene impecable su nivel en esta película, como a Michael Fassbender, que está más que correcto en su papel de Magneto y más teniendo en cuenta con quién comparte protagonismo en esta película. Por supuesto, también hay que mencionar a Kevin Bacon, que tiene en su haber a algunos de los malos más repulsivos de la historia del cine y, por tanto, es un auténtico profesional en este arte, cosa que vuelve a demostrar en esta película.


A destacar: el cameo increíble de Hugh Jackman que proporciona uno de los momentos más hilarantes de la película.

Un trabajo excelente de recuperación de una saga que estaba en franca decadencia, después de X3 y Lobezno Origen, y una gran opción para pasar un buen rato.

Reichel
Nota: 7,1

Imparable - Crítica Express

Proseguimos con las críticas express y hoy vamos a comentar “Imparable” una película, basada en hechos reales según he leído, que se estrenó a finales del año pasado, dirigida por Tonny Scott y protagonizada por el siempre grande Denzel Washington y Chris Pine.

Partiendo de la base de que sale Denzel Washington,  para mí ya era una garantía de entretenimiento asegurado, es uno de esos actores que solo por salir en una película ya hace que la misma suba en interés para mi persona.  Aquí Denzel interpreta a Frank, un veterano ingeniero de ferrocarriles el cual está a punto de ser despedido, pero antes tiene que compartir un servicio con Will (Chris Pine) el trabajador nuevo contratado para ocupar su puesto. Todo parece ir más o menos normal, vamos todo lo normal que puede ir cuando a una persona la juntan para trabajar con la que va a ser su sucesora y no porque el predecesor quiera precisamente, hasta que un error humano facilita que un tren de grandes dimensiones y cargado con productos químicos extremadamente tóxicos, quede fuera de control y emprenda un camino sin conductor y acelerando por momentos, lo que irremediablemente, si nadie lo impide, llevará a descarrilar en una curva junto a una ciudad muy poblada y en la que en caso de descarrilamiento se produciría una catástrofe de gran escala debido al vertido tóxico además de la gran explosión que produciría.  

Pero tranquilos, qué para intentar solucionar el problema el destino junta a nuestros 2 protagonistas en el camino de ese mísil ferroviario, lo cual en este tipo de películas suele indicar que todos han sido felices y han comido perdices pero, ¿Lo será en este caso?

Además de los personajes principales, me gustaría reseñar dos secundarios que me han hecho bastante gracia, el primero es “Randy”, bueno en la película no se llama así pero para mí siempre será “Randy” de “Me llamo Earl”, qué es el que la lía al dejar el tren sin conductor (verlo correr hasta no llegar a alcanzar el tren es un punto). Y el segundo personaje es Ned (Lew Temple) un operario un tanto especial que nunca llega a tiempo al trabajo pero que en esta ocasión su incumplimiento de jornada será oportunísima para intentar parar el tren.

En definitiva la película no tiene más expectativas que entretener que es lo que uno espera cuando se sienta a ver este tipo de películas y esa función la cumple de maravilla sobre todo para la gente que a la que le gustan los films de acción, así que si queréis pasar un rato entretenido, absortos de todo lo demás, subiros al tren de “Imparable”.

Sin Identidad - Crítica Express

Después de mi semana sabática retomo el blog con una Express de una de esas películas que tanto me gustan, de esas que contienen acción, intriga, algún que otro golpe y sobretodo incertidumbre, mucha incertidumbre. La que hoy nos ocupa es “Sin identidad” estrenada no hace mucho en cines y que cuenta en su elenco de actores con Liam Neeson y Diane Kruger.

La trama nos lleva a Berlín, ciudad en la que el doctor Martín Harris (Neeson) se dispone a dar una conferencia sobre biología pero al poco de llegar a la ciudad el Harris sufre un accidente el cuál le mantiene en coma durante un periodo de tiempo más que razonable y le ocasiona una pérdida parcial de memoria. Al despertar, sin documentación, al haberla extraviado en el aeropuerto, se dispone a buscar a su mujer, cuando se encuentra que alguien ha suplantado su identidad y hasta su mujer dice no conocerle. A partir de entonces intentará averiguar qué es lo que está pasando y para ello contará con la ayuda de la taxista con la que tuvo el accidente.

Cogiendo el testigo que he dejado diciendo que me gustan las películas con incertidumbre, he de decir que esta lo contiene, y no solo porque se llame “Sin identidad” que ya de por si dice mucho, si no porque durante mucha parte del film estás dudando de si realmente es quién dice que es, si se lo ha inventado todo o si por alguna ciencia infusa le ha llegado toda la información del personaje que dice ser. Pero no solo de incertidumbre vive el hombre, así que la película también tiene acción, las típicas y tópicas persecuciones en coche o a pie, peleas … 

Pero incluso en dos momentos puntuales me ha producido dos sensaciones que en este tipo de películas no me suelen provocar: 

La primera es risa, y no porque sea tan mala que te la produzca, si no porque en una escena de la película en la que se encuentran los 2 protagonistas en la habitación de la chica se produce una situación cómica que la verdad que me ha hecho soltar una carcajada. Y la segunda es desasosiego, y la verdad que no es que sea una cosa que me produzca muy a menudo, ni que la escena en cuestión sea nada que nunca se haya hecho, pero no sé porqué el que el protagonista casi no llegue a coger unas tijeras me ha puesto en un estado de desasosiego bastante grande.

En definitiva, una película que no destaca por nada en especial pero que a mi juicio si merece la pena ser vista, sobre todo si os gustan de ese tipo, y que te hace pasar casi dos horas de una manera rápida y entretenida.