Kung-Fu Panda - Animación desde otro punto de vista

Pequeño saltamontes… ¡De eso nada! ¡Gran Panda!

Se acerca el verano, época de viajes…así que yo también me dispongo a viajar. Ésta semana cojo vuelo hasta el lejano oriente para adentrarme en una de las culturas más ancestrales del planeta de la mano de un oso panda, ¿te apuntas?



“Kung-Fu Panda” es una de esas películas que sin ser malas, no te llenan. Es divertida, con muchos momentos graciosos que aunque quizá no te hagan reír a carcajadas si te sacarán una sonrisa. Es amena y entretenida, ya que en ningún momento pierde fuelle como les pasa a muchas películas de animación, y además tiene una calidad técnica que despliega ante el espectador paisajes maravillosos y personajes extraordinariamente bien logrados.

Su argumento, sencillo, te mantiene pegado a la historia durante toda la duración del film, ya que los comentarios graciosos y los momentos divertidos no paran de sucederse durante la película.

Quizá lo más llamativo de “Kung-Fu Panda” es la parodia que hace de las películas de artes marciales, pasando desde momentos que recuerdan a “Kill Bill” a otros que evocan más a las películas de Jackie Chan.

Los personajes, sin tener grandes personalidades, son simpáticos y carismáticos, y uno simpatiza con ellos desde el primer momento (en gran parte por la calidad de la animación que dota de gran realismo sus gestos a pesar de ser animales…), sin embargo no exprime ni saca todo el partido a algunos personajes que en mi opinión, a pesar de ser secundarios para la trama, podrían haber dado más chispa a la historia si se hubiese profundizado un poco más en ellos (por ejemplo “Los cinco furiosos”).

Y a pesar de todo esto, nuestra película de animación de ésta semana fue toda una sorpresa allá por el año 2008 cuando se estrenó. Primero sorprendió a los espectadores, que en la mayoría acudíamos no muy convencidos a las salas a ver una película que sospechábamos que nos iba a decepcionar…DreamWorks no era Pixar. Por otro lado, la otra sorpresa la dieron los propios estudios DreamWorks, regalándonos éste film en el que demostraron que estaban a la altura de Pixar en cuanto a calidad de animación se refiere.

En fin, que “Kung-Fu Panda”, sin ser una obra maestra del cine de animación sí es una película recomendable y una opción para pasar un buen rato, tanto si tienes menos de 13 años, como si tienes alguno (o muchos) más.

El jorobado de Nôtre Dame - Animación desde otro punto de vista

“En esta cara no puede haber ni un poco de luz celestial…”

Tenía olvidada ésta película desde hace años que la vi.…y el otro día por casualidad haciendo zapping me topé con ella, y me enganché al sofá para revisionarla. Total, que casi por casualidad nos vamos a París, a visitar a “El jorobado de Nôtre Dame”.




Ésta es una de esas películas Disney que casi todos tenemos en mente por ser una de su época triste y floja (de hecho yo la tenía catalogada como tal desde hacía años), sin embargo, viéndola después de ese tiempo me he dado cuenta de quizá “El jorobado de Nôtre Dame” sea una de las películas más adultas de animación que haya creado la factoría Disney y que ha quedado fuera de la categoría de los grandes clásicos por la mala acogida que tuvo en taquilla.

Y digo que esto porque ahora, recién vista, no la considero triste ni floja. Creo que es una película fuerte, oscura y en ocasiones cruel. Narra la dramática historia de Cuasimodo, el campanero de Nôtre Dame, que no es otra que una vida de abusos y maltrato aislado en la torre de la catedral de París.

Además el ambiente del film no es el habitual de éste tipo de películas. No hay una atmósfera dulce y colorista. No. Aquí nos adentramos en una ciudad de la edad media, oscura y llena de racismo, en la que las emociones están a flor de piel y en el que los gitanos nos son tratados casi ni como personas (unos temas complicados de entender para un niño, ¿no?).

Otro detalle que me ha encantado de la película y que me pasó inadvertido hace años fue la obsesión que sufre el malvado y retorcido juez Frollo con Esmeralda. Es una obsesión que sobrepasa la línea de lo amoroso y de los sentimientos, para pasar a ser una obsesión carnal. ¡Disney habla del deseo en una de sus películas! La verdad que no me lo podía creer…eso si, tengo que decir que si a alguno de los villanos Disney le correspondía el honor de ser el primero en “hablar de sexo” (en idioma Disney, claro) Frollo está totalmente a la altura. Es retorcido, cruel, manipulador, frío…y no contento con ello en cuanto puede se ensaña con los demás. Un malo de matrícula de honor.

Pero no todo han sido sorpresas buenas en la película. Pese a todo no podemos olvidarnos de que es una película Disney, así que no falta el mensaje moralista y educativo de todos sus films. Otro detalle negativo de la película son los personajes ñoños y estúpidos que añaden, no sé exactamente si para rellenar, o para hacer la película más atractiva al público infantil, pero desde luego las gárgolas, por mucha catedral y mucha iglesia, sobraban de la película.

Para terminar quisiera hacer mención a la banda sonora. El tañido de las campanas de Nôtre Dame que suena durante toda la película y la música son fantásticas.

Así que si un día no tienes nada que hacer y te apetece volver a valorar de cero una película te la recomiendo sin lugar a dudas. Seguro que cambias tu opinión sobre ella.

Rio - Animación desde otro punto de vista

Olha que coisa mais linda mais cheia de graça...(8)

Esta semana la crítica la hago a ritmo de samba y de bossa nova, porque nos trasladamos a Brasil en pleno carnaval de la mano de Blu… ¿Qué no sabes quién es? No te preocupes, rápidamente te lo presento porque nos vamos a “Rio” y lo conocemos…





“Rio” nos traslada a Brasil de la mano de la última pareja de guacamayos azules que a pesar de vivir aventuras algo predecibles y una historia de amor con una fórmula un tanto vista ya en el cine, consiguen hacernos pasar un buen rato gracias a las dosis de humor y a unos personajes que en ocasiones te sacan una sonrisa sólo con aparecer en la pantalla.

La película derrocha creatividad por todos sus poros, permitiéndonos ver un sinfín de aves animadas, cada una con su expresión propia, sus colores, su forma y su plumaje característico…Y unos humanos muy humanos (y alguno que otro un poco lelo…la verdad) con una personalidad muy marcada como ya ha ocurrido en muchas películas de animación: Los buenos son muy buenos y los malos son lo peor.

Pero si algo hay que destacar ante todo de la película “Rio”, creo que es su colorido. Una espectacular paleta de colores se despliega ante nuestros ojos desde el primer minuto de película, mezclando miles de colores chillones, cada uno en su justa medida, para crear espacios e imágenes de gran belleza que consiguen recrear a la perfección el sambódromo en pleno carnaval o la selva amazónica en la que miles de aves tropicales vuelan en libertad.

Otro de los puntos fuertes del film es la música. Pese a que algunas canciones cantadas por los personajes (por no decir todas) sobran, o al menos para mí, en general la música es muy buena. Los ritmos brasileños que suenan de fondo durante toda la película consiguen crear una atmósfera envolvente que termina de separarnos de la butaca del cine para llevarnos definitivamente a Rio de Janeiro.

Además de todo esto “Rio” sigue confirmando que la animación no es un género sólo para niños, ya que en la película se refleja también la otra realidad que vive Brasil: Niños trabajadores, las favelas en las que viven miles de personas o el tráfico ilegal de animales exóticos son realidades que aparecen en la película, y no precisamente en pequeñas pinceladas…ya que el argumento se basa en el tráfico ilegal de aves.

Por todo esto, si quieres trasladarte a Brasil sin tener que volar ni moverte de casa, quieres pasar un buen rato o simplemente te apetece oír buena música…ve a ver ”RIO”.

El castillo ambulante - Animación desde otro punto de vista

Una puerta de salida…a cuatro lugares distintos…


Olvídate de que estás en casa, en la oficina…Olvida que estás sentado en un sillón…Olvida que estás frente a una pantalla…Olvida que no puedes volar, que la magia sólo existe cuando eres niño…Olvida todo esto porque ésta semana nos volvemos a trasladar al universo Miyazaki en “El castillo ambulante”.




Si me pidieran que describiese con pocas palabras como es “El castillo ambulante” diría que es una película que derrocha creatividad, imaginación y magia por todos sus poros. Estéticamente espectacular, Miyazaki vuelve a deslumbrarnos con sus imágenes de paisajes increíbles que parecen sacados de alguna postal, y con una calidad técnica impecable.

La película nos aleja del mundo tal y como lo conocemos y nos traslada a un lejano lugar que combina a la perfección ciudades del siglo XIX (no nos sitúa en el tiempo pero la estética parece la de esa época) con paisajes imposibles, máquinas voladoras futuristas y criaturas mágicas que viven entre los humanos.

Como ocurre en otras películas de éste director la película tiene contrastes importantes, pasa de imágenes dulces y de gran colorido, espectacularidad y belleza visual a escenas oscuras y de tensión (igualmente espectaculares) con una soltura pasmosa, consiguiendo dar pequeños giros a la historia que le dan más ritmo.

Por otra parte los personajes de “El castillo ambulante” son, al menos en mi opinión carismáticos. El bello y oscuro protagonista, que tan pronto nos muestra su cara mas amable como se vuelve un ser espeluznante…La anciana encantadora y a la vez la vulnerable y tímida joven…el niño que se comporta como un adulto servicial que poco a poco se va comportando como lo que es, un niño…un fuego “con mucha chispa”…

A pesar de lo que acabo de decir de los personajes, al final de la película yo me he quedado con la sensación de que faltaba algo…me faltaban detalles para terminar de comprender la historia. El universo mágico al que nos traslada la película no quita que necesitemos comprender porqué ocurren ciertas cosas, ya que en algunos momentos uno se pregunta: “¿Pero qué está pasando?”. Quizá ocurra esto por la multitud de tramas que desarrolla el film…demasiados personajes secundarios cada uno con una historia particular que contar, pero que a la vez influyen decisivamente en el desarrollo de la historia central…Creo que la película busca un equilibrio entre la trama principal y todas las tramas secundarias que hay, y quizá ese sea el problema, que no termina de encontrarlo…

A mi personalmente, y a pesar de lo que he dicho de la trama, me ha gustado, pero porque éste tipo de películas me gustan aunque a veces no tengan demasiado sentido…

Para terminar lo único que me queda por decir es que si lo que buscas en una película es que la trama sea espectacular y sorprendente, probablemente “El castillo ambulante” no te guste demasiado. Por otro lado si lo que quieres es ver una película estéticamente bella y que derrocha fantasía, no dudes en plantarte delante de la tele y verla, porque no te defraudará.

Como entrenar a tu dragón - Animación desde otro punto de vista

Nunca nadie ha visto a un Furia Nocturna…


Ésta película llevaba desde el inicio de la sección de animación en la lista de películas pendientes de ver. Las críticas del público y los premios que ha recibido son muchos, pero iba retrasando su visionado por más y más tiempo por unas razones o por otras…Hasta ésta semana. Y me he dado cuenta de que me estaba perdiendo un peliculón. Así que ojo al dato que vamos a aprender “Como entrenar a tu dragón”.




“Como entrenar a tu dragón” es una película de amistad y aventuras fantásticas (a más de uno nos gustaría que fuera real para poder tener un “Desdentao”) que a pesar de tener un argumento tópico basado en un protagonista diferente en un mundo que no le comprende y en una amistad a priori imposible no se estanca en eso y evoluciona sin dejarte aburrir.

Técnicamente es espectacular y perfecta. Las escenas del vuelo entre las nubes te hacen sentir volando como si formaras parte del film, los personajes tienen expresiones perfectamente logradas, y cada uno con su rasgo particular individual. Además todo esto está acompañado por una banda sonora que ayuda a transformar lo que sólo sería una película en un maravilloso conjunto de sensaciones.

El toque diferente de la película lo ponen los dragones a los que se enfrentan los rudos vikingos de Isla Mema. Son criaturas todas ellas diferentes, dotadas de diferentes rasgos según cada especie: físicamente son distintos, tienen ataques y velocidades diferentes…aunque todas ellas con algo en común: son el objetivo a batir del pueblo de Hipo, que se entrena sin descanso para terminar con ellos.

La película desde el inicio es entretenida y divertida ya que su patoso protagonista las lía pardas, la verdad, pero además tiene cambios que la hacen más amena. No se basa la mayor parte del tiempo en la amistad imposible entre un humano y un dragón. No. Salta de escenas amistosas y entretenidas a otras de acción que consiguen ponerte totalmente en tensión. Cambia el escenario de un idílico bosque a un pueblo antiguo pero con casas nuevas, de una especie de plaza de toros (en este caso de dragones) a un paseo por el cielo…

Un detalle que no quiero dejar pasar es el del final (¡tranquilos que no hay spoiler!), un fin de película muy poco común en la animación, quizá por el tópico de que la animación es para público infantil… Pero que personalmente, a mí me ha gustado.

Y no puedo terminar la crítica sin mencionar un par de escenas que me han parecido sublimes en la película. La primera es la del primer vuelo de Hipo con su dragón. He visto “Avatar” y “Como entrenar a tu dragón” y la escena que os comento nada tiene que envidiar al vuelo del señorín azul con el pseudo-terodáctilo. La segunda es el momento en que Hipo vuela con Astrid entre las nubes…esas imágenes acompañadas de la música se han quedado grabadas en mi retina… ¡Es perfecta!

Sólo le veo una pega a ésta película, y es que al terminar de verla te quedas con una necesidad, con un ansia que no se puede satisfacer… ¡Tener un dragón!

El rey león - Animación desde otro punto de vista

Hakuna Matata…vive y deja vivir
Hakuna Matata…vive y sé feliz

Creo que es innecesario si has leído las dos líneas anteriores a ésta, pero aún así lo diré…La crítica de ésta semana es de probablemente la película más conocida e idolatrada de la factoría Disney: “El rey león”. Un film que ha marcado a toda una generación de jóvenes (¿Quién no pasó por taquilla para verla?) sentando un antes y después para Disney.




“El rey león” es para muchos la mejor película de la historia de animación. No comparto ésta decisión simplemente por motivos personales, pero sin duda debo admitir que sí es una de las mejores que se han hecho. La revolución que generó el pequeño Simba aún se arrastra hasta nuestros días, ya que es común oír cuando se estrena alguna película que se comparan, aunque sean sólo sus cifras en taquilla con las de “El rey león”.

Y es que se lo ganó a pulso con esos personajes entrañables como Pumba y Timón, Rafiki, Nala…secundarios todos ellos, pero importantes para el devenir del film. Con sus canciones pegadizas, alegres, románticas… ¡históricas! Que aún hoy se siguen escuchando. Y por supuesto con una historia que aunque sea dura al principio (la muerte de Mufasa, la huida de Simba…), y algo (por no decir bastante) predecible al final te mantiene pegado a la butaca hasta el último minuto.

Disney raciona sabiamente todos los componentes de la película para conseguir una mezcla estupenda pero sin renunciar a sus típicos moralismos educacionales implícitos en todos sus films y sin dejar de lado tampoco sus tópicos del malo malísimo y del bueno que roza la santidad.

Quisiera hacer una reseña especial al personaje que más me llama la atención de la película… ¿Quién? Skar. Quizá uno de los villanos Disney mas malvados, retorcidos y terroríficos (En mi opinión sólo superado por Maléfica de “La bella durmiente”). Su maldad generada por la inmensa envidia que siente por su hermano lo corroe de tal modo que lo convierte en un ser malvado y dispuesto a cualquier cosa con tal de llegar a conseguir lo que ansía: el trono.

Lo cierto es que Skar me encanta.

Y ya para terminar quiero decir que “El rey león” me parece una película de contrastes: Los hermosos leones con su elevado nivel de vida y las horrendas hienas viviendo malamente; el justo y noble Mufasa y el envidioso y malvado Skar; los hippies Timón y Pumba y las hienas (pobrecitas) vengativas y ambiciosas…y así podría seguir hasta aburriros probablemente…Hay quién dice que además de marcadas diferencias entre algunos aspectos de la película hay mensajes políticos ocultos y demás…francamente, cuando he visto la película no he pensado en politiqueos, simplemente he visto una película de animación protagonizada por animales que se desarrollaba en la sabana africana y de la que he sacado una importante lección: ¡Hakuna Matata!

Wall-E - Animación desde otro punto de vista

Eve…
Wall-E…


Esta semana vuelvo a la carga con otra película Pixar, supongo que ya sabéis que se trata de Wall-E…Una magnífica película que vuelve a dejar claro que la animación no es una cosa de niños, y que para apreciarla da lo mismo pasar o no de los once años.



Si tengo que calificar la película Wall-E con una palabra me decantaría por: Sorpresa. Y es que para mí esa es la sensación más importante que siento después de ver la película. Sorpresa porque una vez más Pixar vuelve a llegarnos a la fibra sensible. Sorpresa porque durante el film te olvidas de que los protagonistas son robots, ya que descubres que son mucho mas humanos que algunos de los que presumimos ser de la especie. Sorpresa porque nunca esperé encontrarme con una película muda en pleno siglo XXI. Sorpresa por la conexión tan perfecta que se hace durante la película de las distintas tramas de la misma…

Y es que Wall-E nos traslada a un futuro desolador, en el que la tierra no es más que un vertedero poblado por un solitario robot de limpieza, cuya misión es liberar el planeta de toda la mierda que los humanos han generado para volver a él algún dia. Aún con este panorama el pequeño Wall-E consigue sacarnos una sonrisa con sus torpezas o su Síndrome de Diógenes (porque anda que no tiene recogidas cosas en su casa…) porque a pesar de ser un robot es mas humano y mas cercano que algunos actores que hay por ahí…Pero todo en la rutinaria vida de Wall-E cambia el día que Eve aparece en el planeta en busca de algún resto de vida…

Si bien el pilar fundamental de la película es la historia de amor entre Wall-E y EVE no es para nada es lo más importante. A la vez que nos narran sus devaneos amorosos se hace una mordaz crítica al ser humano por su capacidad destructiva y su falta de remordimientos (Sí, es otro canto a la naturaleza como “La princesa Mononoke”) a la vez que nos dan un toque de atención con el típico tono Disney al final de la película, en la que al final los hombres reaccionan un poco y tratan de corregir sus errores y espabilar…

Una explosiva mezcla entre una animación logradísima (por no decir perfecta), una banda sonora que acompaña la historia en todo momento, y la trama, dulce, pero no empalagosa, hacen de esta película una delicia digna de ver.

Sólo me quedan dos cosas por decir a cerca de Wall-E: La primera, que si no la has visto ya sabes lo que tienes que hacer porque te pierdes una obra maestra. La segunda: Este post se lo dedico a SLY.

La princesa Mononoke - Animación desde otro punto de vista

Ambición o Ecología… ¿Tú qué decides?

Después del buen sabor de boca que me dejó “Mi vecino Totoro” me he decantado por otra de Miyazaki para continuar con la Animación desde otro punto de vista. Es esta ocasión cambiamos de Espíritu del Bosque, y sustituimos al enorme y rechoncho Totoro por el Caminante nocturno, que si bien también es enorme, no es rechoncho…




Si por algo se caracteriza “La princesa Mononoke” es por ser un canto a la naturaleza. Su mensaje ecologista y de protección del planeta se palpa en cada segundo de la película, siendo imposible no reflexionar, al menos por un momento, en lo que le estamos haciendo al planeta. Y si bien el eje central es la naturaleza, ésta está íntimamente relacionada con la ambición humana. Una ambición capaz de cegar al ser humano hasta convertirlo en algo peor que un monstruo o una bestia, que le lleva a destrozar a la madre tierra o a destruir al Espíritu del bosque con tal de poder medrar.

¿Y cómo combina Miyazaki naturaleza y ambición en una sola película? La respuesta es simple: Narrándonos las aventuras del joven Ashitaka. Un joven, príncipe de una pequeña tribu, que resulta maldito tras el enfrentamiento con un demonio. En un intento de encontrar solución a la maldición emprende un viaje en busca de respuestas y de conocimiento, que le lleva a encontrarse con un mundo corrompido por la ambición perfectamente representado por “La cuidad del Hierro” que se enfrenta a la naturaleza, fieramente defendida por tribus animales y “La princesa Mononoke”.

Sublime película de aventuras que no se limita a peleas, huidas y saltos, sino que va mucho mas allá, transformándose en un film con personalidad y un claro mensaje, y casi diría yo, en una película épica, en la que la fantasía y la magia están tan presentes que pasan a ser personajes imprescindibles para la narración, igual que ese toque de romanticismo, tan sutil, tan leve, pero a la vez tan importante. Además es una película perfecta en cuanto a animación, con unos paisajes de una complejidad y una belleza increíbles acompañados de una banda sonora a la altura.

En conclusión: “La princesa Mononoke” es una película que hay que ver, porque es un film de aventuras, de amor, de respeto, de magia, de tradición, de enseñanza, de fidelidad…y de nostalgia ¿o es que el alce Yakul no os ha recordado al zorro Swift de “David el Gnomo”?

En fin, que a partir de ahora buscaré Kodamas cada vez que esté en medio de la naturaleza…

Up - Animación desde otro punto de vista

Nunca unos globos de colores dieron tanto de sí…

¡Que película tan maravillosa! De entrada esto es lo único que se me ocurre decir de UP. Vale que me gusta la animación, y que por lo general me gustan las películas de este tipo (salvo que sean un petardazo) pero esta…me ha tocado el corazón (sé que es cursi, pero así es).

Ya en el minuto quince, por no decir antes, estoy lloriqueando. Durante este tiempo de película, sin apenas palabras me han contado una preciosa historia de amor. Como una película muda, sólo a base de imágenes y música, me ha calado lo que otras muchos films no han conseguido. Y es que la dulzura, la alegría y la felicidad que destilan los primeros minutos de UP son tan intensos que no creo que puedan dejar a nadie indiferente.



La peli nos narra la historia de un entrañable abuelito, Carl Fredricksen, que harto de todo, y por amor, decide lanzarse a la aventura que lleva posponiendo toda su vida. Por su parte Russell, un niño regordete e inocente, se ve embarcado sin quererlo en un viaje que ni por asomo habría planeado con su grupo de exploradores de la tribu 54, tienda 12. Lo que iba a ser un tranquilo viaje de retiro para el Sr. Fredricksen se transforma de repente en una aventura de exploradores, que además de ponerle el punto de emoción a la historia hacen mella en nuestros protagonistas, obrando en ellos grandes cambios.

UP tiene un trabajo técnico impecable, llegaría a decir que espectacular. Me ha parecido que está muy muy bien hecha, tanto en planos generales de paisajes, como en los gestos de los protagonistas, que están perfectamente marcados y añaden gran intensidad a la historia que nos cuentan. Además me han parecido tremendamente expresivos los ojos de Carl Fredricksen, capaces de transmitir al espectador las emociones que siente el protagonista en ciertos momentos de la película.

En cuanto a la trama, la película me ha gustado mucho, aunque al final se les ha ido un poco la mano. No me parece que destrocen la historia, pero la película pierde mucho cuando empieza la trama de los perros parlanchines. Lo que era una historia de aventuras tranquilas, pero aventuras, se transforma en una especie de “Beethoven, uno más en la familia” de golpe, como si de repente sobraran minutos de film que hay que rellenar con lo que sea…Aún así, se lo perdono, los primeros minutos siguen haciendo mella en mí…

Por otra parte quiero comentar que creo que quien piense que ésta es una película para niños está muy confundido. Animación y Dinsey (ésta es Disney-Pixar) no son sinónimo de película para niños. De hecho creo que el público infantil no aprecia UP en todas sus dimensiones. Puede que un niño sea capaz de entender que el Sr. Fredricksen habla con Ellie, pero no creo que comprenda que el amor que existía entre ellos sea la causa de emprender el viaje. Ni tampoco creo que comprendan porqué cambia de repente el parecer del protagonista en cuanto a Kevin al final…O puede que me equivoque y subestime a los niños…

En cualquier caso os recomiendo que veáis UP, aunque sólo sea para despejar mi duda de si Kevin es él, o ella…

Mi vecino Totoro - Animación desde otro punto de vista

To-to-ro Totoro, to-to-ro Totoro…(8)

Olvídate del año en que vives y del lugar en el que estas. Nos trasladamos al Japón de los años 50. Un país en el que aún quedan espacios naturales, campo sin corromper por el avance humano y altos árboles. La gente es amable, no pide nada a cambio, simplemente se ayuda y son cordiales, de hecho, son amigos. ¿Estas preparado? Pues vamos a conocer a “Mi vecino Totoro”.

Ésta película del año 88 nos lleva al mágico Japón. Y digo mágico, porque sin la magia ésta historia no podría contarse. Un profesor universitario se traslada a una casa en medio del campo (llena de Duendes del Polvo) junto con sus dos hijas, dos niñas que dejan volar su imaginación con las leyendas populares japonesas. A través de los ojos de Satsuki, la hija mayor, madura y más consciente de la dura realidad de su madre ingresada, y de Mei, una niña de 5 años que no para de reír, jugar y saltar durante la película.

Las pequeñas, alentadas por la anciana vecina y por su padre descubren que las leyendas no son leyendas, y que en el bosque que hay junto a su nueva casa vive el espíritu del bosque: Totoro, que no es ni mas ni menos que un conejo de por lo menos dos metros de altura que además de dormir mucho, vuela y se desplaza por el mundo con un Gatobús de ocho patas… ¡ahí es nada!

La unión de la visión inocente y mágica de las niñas hace de la historia una verdadera delicia. Además, la historia es divertida, con momentos graciosos protagonizados principalmente por Mei, que las lía pardas en algunos momentos. La estética está muy cuidada, con paisajes verdaderamente bonitos y escenas que a la vez de cómicas son enternecedoras.

Una película muy recomendable, aunque a mí, después de verla me ha dejado dos grandes problemas: Quiero que mi vecino sea un conejo gigante y rechoncho. Y quiero un Gatobus; bueno, más bien lo deseo encarecidamente.

¡Ah! Y prometo tener más cuidado limpiando el polvo de casa.

Robin Hood (Disney) - Animación desde otro punto de vista

“Robin Hood y Little John venían por el bosque riendo de las bromas que solían los dos decir…”

Así comienza la que es, probablemente, mi película Disney preferida. No puedo precisar cuantas veces la he visto, pero muuuuchas muchas. Y es que Robin Hood nos conquistó a mi hermano y a mi desde el primer minuto. La verdad es que nunca he llegado a comprender porqué ésta película no tiene la fama que otras muchas de la factoría, pero bueno, supongo que mi escasa objetividad en el asunto no ayuda…


La historia que nos narran en ésta ocasión es la del bandolero-héroe Robin Hood con animales que te caen bien, o los odias desde el primer minuto, ya que ésta es una película con créditos, en la que nuestros protagonistas son presentados como auténticas estrellas haciéndonos una mini-presentación de quienes son y qué son (si los buenos o los malos). Nuestro Robin es en ésta ocasión un zorro valiente, justo y simpático siempre acompañado por su amigo Little John, un enorme oso bonachón. Además, en cuanto a los personajes quisiera destacar que es una de las pocas películas en las que los personajes secundarios tienen una personalidad muy marcada, casi tanto como los protagonistas, despertando grandes sentimientos en el espectador.

Otro punto a tener en cuenta de ésta película son las dosis de humor. A pesar de que en Nottingham (lugar donde se desarrolla la película) están pasando grandes penurias y en ciertos momentos la película es triste y oscura, siempre hay un punto divertido que te hace sonreír. Y si no es un comentario divertido lo que te hace reír lo son las múltiples críticas, apodos, canciones o parodias que se hacen del malvado, retorcido, egoísta y envidioso Príncipe Juan.

Personalmente, como ya he dicho, me encanta, pero además creo que siendo como es una película de 1973, está más que lograda. Por supuesto que la animación no tiene la calidad del Rey León (tampoco la fama, desgraciadamente), sin embargo poco más le tiene que envidiar. La trama es amena, divertida, con escenas de acción, de amor (pero sin ser para nada empalagosas, de hecho en la mayoría de casos tienen cierto toque cómico) de tristeza…vamos, que nuestro Robin nos da un poco de todo. Además la banda sonora es encantadora, con canciones pegadizas, pero sin ser cansinas; algunas de ellas inolvidables para quienes nos hemos deleitado con ésta cinta (como por ejemplo la canción silbada del inicio).

Vamos, que no sé si colgar esto en “Películas que ya deberías haber visto”, en “Revisitando clásicos” o en una nueva sección que se llame: IMPRESCINDIBLES.

Enredados- Animación desde otro punto de vista

Déjate enredar por Enredados

La película número 50 de animación Disney... Muchas eran las expectativas que había levantado ésta película en cuanto a un proyecto ambicioso que devolviera a la compañía del ratón más famoso del mundo el esplendor que le ha acompañado durante tanto tiempo, pero que últimamente parece que se ha apagado.



Enredados nos trae una nueva visión del cuento de los hermanos Grimm: en algunos puntos algo suavizada (como con el hecho de que los padres no la “regalan”) pero muy actualizada, con una princesa que de ñoña no tiene ni un pelo, que se arma con una sartén para salir a enfrentarse al hostil mundo exterior y que no teme en luchar por lo que quiere; Un héroe que más bien es un vividor y un truhán (al menos aparentemente); Y una mala, que aunque no es tan despiadada como la del libro, sigue siendo más mala que la tiña.

Visualmente es fantástica, con un trabajo técnico estupendo. La trama es muy entretenida, y aunque, como en la mayoría de películas disney, llega un momento en que te hueles el final, sigue siendo amena todo el rato ya que los personajes son muy actuales y cercanos (nunca antes en disney se vio una princesa con crisis de bipolaridad tan divertidas).

Además, para los que hemos crecido con los clásicos disney, en ésta película nos encontramos con algunos guiños (no sé si intencionados o no) a anteriores películas: Gothel me recuerda muchísimo a la madrastra de blancanieves, Flynn tiene cierto aire a Aladdin…y lo voy a dejar ya que al final me enredo yo…

Megamind - Animación desde otro punto de vista

Hoy iniciamos una nueva sección, y la inauguramos con una de las últimas películas de DreamWorks: Megamind.



Esta es una de esas películas de animación en las que en la sala ves a tantos adultos como niños esperando ansiosos a ver qué tal…

La verdad es que del argumento poco se puede decir, la historia es algo predecible, quizá con la particularidad de que en esta cinta te explica el porqué el malo es malo…pero sin grandes complicaciones y algunas pinceladas de moralidad sutilmente coladas en algunas frases de la película (lo importante es el interior…bla bla bla).

En cuanto al 3D (yo fui a verla así) la verdad es que si esperas increíbles efectos, ésta no es tu película. Apenas un puñado de escenas en el que realmente sientes la profundidad y que tú formas parte del film. Quizá visto desde el punto de vista de un niño la cosa cambia, pero en general la sensación es de pocos efectos.

Por último quiero destacar la banda sonora de la película. Es poco habitual encontrarse temas conocidísimos de artistas como Elvis o Guns N’ Roses en medio de la película y que sinteticen perfectamente con la historia que nos están narrando. Ciertamente ésta música aporta un toque de complicidad importante a los adultos con la película, ya que un comentario que oí varias veces a la salida de la sala fue la tremenda banda sonora que se gastaba Megamind.

Una película para no aburrirte, pasar un buen rato, oír buena música y ver un excelente trabajo técnico.