Wall-E - Animación desde otro punto de vista

Eve…
Wall-E…


Esta semana vuelvo a la carga con otra película Pixar, supongo que ya sabéis que se trata de Wall-E…Una magnífica película que vuelve a dejar claro que la animación no es una cosa de niños, y que para apreciarla da lo mismo pasar o no de los once años.



Si tengo que calificar la película Wall-E con una palabra me decantaría por: Sorpresa. Y es que para mí esa es la sensación más importante que siento después de ver la película. Sorpresa porque una vez más Pixar vuelve a llegarnos a la fibra sensible. Sorpresa porque durante el film te olvidas de que los protagonistas son robots, ya que descubres que son mucho mas humanos que algunos de los que presumimos ser de la especie. Sorpresa porque nunca esperé encontrarme con una película muda en pleno siglo XXI. Sorpresa por la conexión tan perfecta que se hace durante la película de las distintas tramas de la misma…

Y es que Wall-E nos traslada a un futuro desolador, en el que la tierra no es más que un vertedero poblado por un solitario robot de limpieza, cuya misión es liberar el planeta de toda la mierda que los humanos han generado para volver a él algún dia. Aún con este panorama el pequeño Wall-E consigue sacarnos una sonrisa con sus torpezas o su Síndrome de Diógenes (porque anda que no tiene recogidas cosas en su casa…) porque a pesar de ser un robot es mas humano y mas cercano que algunos actores que hay por ahí…Pero todo en la rutinaria vida de Wall-E cambia el día que Eve aparece en el planeta en busca de algún resto de vida…

Si bien el pilar fundamental de la película es la historia de amor entre Wall-E y EVE no es para nada es lo más importante. A la vez que nos narran sus devaneos amorosos se hace una mordaz crítica al ser humano por su capacidad destructiva y su falta de remordimientos (Sí, es otro canto a la naturaleza como “La princesa Mononoke”) a la vez que nos dan un toque de atención con el típico tono Disney al final de la película, en la que al final los hombres reaccionan un poco y tratan de corregir sus errores y espabilar…

Una explosiva mezcla entre una animación logradísima (por no decir perfecta), una banda sonora que acompaña la historia en todo momento, y la trama, dulce, pero no empalagosa, hacen de esta película una delicia digna de ver.

Sólo me quedan dos cosas por decir a cerca de Wall-E: La primera, que si no la has visto ya sabes lo que tienes que hacer porque te pierdes una obra maestra. La segunda: Este post se lo dedico a SLY.

Beowulf - Critica Express

Me dispongo a comentar de manera rápida Beowulf, una película de animación (aunque en algunos ratos la animación esta tan bien hecha que no lo parece) del 2007 que es una adaptación del poema épico anglosajón con el mismo nombre.

 Lo más destacable, sin duda de la película son la gran maestría con la que esta hecha, tanto que durante los primeros minutos de la cinta y más sin saber que se trataba de una película de animación dudaba sobre si las imagenes y personajes eran reales y de carne y hueso o hechas por ordenador, como resulta que son, pero aún despues de saberlo durante muchas partes de la misma sigue confundiendose debido a la buena factura.
Tampoco ayuda a disipar esa duda que los personajes virtuales sean caracterizados (y de que manera) a partir de actores reales y bastante conocidos, de manera que mientras la ves estas viendo a John Malkovich, Angelina Jolie o Anthony Hopkins creados por ordenador pero que parecen totalmente reales.

Si nos paramos a desengranar la trama (AVISO QUE CONTIENE SPOILERS) no tiene nada de espectacular, pero almenos se hace entretenida pudiendo diferenciar en ella 2 partes, una la de Beowulf joven, en busca de la gloria y en la que se enfrenta al demonio Grendel que esta atormentando al pueblo del rey Hrothgar, tras enfrentarse a él y matarlo, su madre entra en ira y toma represalias contra el pueblo, para evitar más muertes Beowulf va a enfrentarse con ella, pero en lugar de matarla hace un trato con ella, convirtiendose de ese modo en el sucesor de Hrothgar.

La segunda parte de la trama, nos muestra a Beowulf ya anciano, el cual tras romperse el trato que hizo con la madre de Grendel se ve obligado a volver a luchar para salvar a su pueblo, esta vez contra un dragón, al que para vencerlo utilizará la tecnica que utilizo Hrothgar para conseguir la misma hazaña y que un dia le contó.

En definitiva una película pasable que es digna de ver sobretodo por su magnifico trabajo técnico. 

The Figther

No confundir con “The Wrestler”

Como ya sabéis, después de ver “El discurso del Rey” me quedó pendiente ver “The fighter”, sobretodo para comprobar si realmente los Oscars de este año son merecidos o la Academia ha perdido definitivamente la chaveta y la credibilidad, cuestión que abordaremos más adelante, primero vamos a la película.

Estaba convencida de que sería el enésimo Rocky y en ése sentido no me equivoqué, ya que tanto la carrera como la historia de Micky tienen muchas similitudes con él: chico de barrio, de familia con pocos recursos que con tesón y esfuerzo (SPOILER) llega a ser campeón del mundo(FIN DE SPOILER), pero hay un punto que la hace diferente: la historia de Micky gira en torno a la de Dicky, su hermano mayor, estrella fugaz del mundo del ring que es, a la sazón, su entrenador y del que la HBO está preparando un documental (y no precisamente de su brillante carrera, como él piensa). Dicky es un yonki que perdió su oportunidad de ser alguien por culpa de las drogas, pero aún así sin duda es él la estrella de la familia, los triunfos de Micky lo son única y exclusivamente porque él está a su lado y nadie valora lo que hace porque no es mérito suyo, si no de su hermano. La cosa cambia cuando animado por su nueva novia decide prescindir de los servicios de su hermano y de su madre (como entrenador y manager respectivamente), puesto que están haciendo un flaco favor a su carrera. Esto genera una debacle familiar sin precedentes que finalmente se resuelve de forma favorable para todos, gracias a un regenerado Dicky que actúa de engranaje entre los dos bandos.

Sin duda alguna la gran baza de esta película es Christian Bale. Está simplemente descomunal y se come al resto del reparto sin dificultad. Es un yonki ideal y no sólo de aspecto. Sus gestos, su expresión (esos ojos tan abiertos, a punto de salirse de las órbitas), su manera de hablar, hacen que su personaje sea absolutamente creíble, pero no sólo eso. Aunque es un pinta insufrible, su modo de ser nos lo hace simpático y el encanto del pobre Dicky que tiene encandilada a su familia y al barrio entero, traspasa la pantalla hasta llegar directamente al salón de tu casa. Es él el protagonista de la película y no su hermano, porque aunque parezca lo contrario todo gira a su alrededor. Así pues, lo siento por Rush, pero en esta ocasión gana de calle Bale (ya le estoy preparando un post para él solito), que se está convirtiendo en un experto en hacer el acordeón (comparad si no el peso de Bruce Wayne con el de este pobre hombre…).

Con Melissa Leo tengo alguna duda. He de decir que está perfecta en su papel de madre absorbente (que más que eso a ratos te parece una egoísta aprovechada, que lo único que quiere es controlar la carrera de su hijo para sacar tajada), pero en este caso prefiero a Helena Bonham Carter. Quizá no esté mejor que Leo en el Discurso del Rey, pero creo que la Academia se habría marcado un detalle dándole el Oscar y reconociendo así, por fin, su trayectoria.

Resumiendo, un film más que recomendable, muy entretenido y con una interpretación de auténtico lujo.

Nota: 7,4

Reichel

“Con una familia como esa, solo puedes triunfar en el boxeo”

Para empezar, ese seria el resumen en 10 palabras de la película, por que si por algo se caracteriza la película es por mostrar una família de lo más peculiar que centra su vida en que los hijos varones de la matriarca se dediquen profesionalmente al boxeo para que el resto de la familía tengan unos ingresos con los que vivir.

Y digo que la família es peculiar no porque cada uno de los miembros tenga algo distintivo que la haga ser peculiar, si no porque ella, en conjunto lo és, actuan como uno solo y la família solo mira por el bien de cada uno de sus miembros, aunque realmente a no lo parezca. Y si nos paramos a pensar friamente, si que miran por el bien de la família, aunque para ello haya que fastidiar a uno de sus miembros, pero claro fastidiando a ese, salen ganando todos los demas, así que compensa…

Dejando a un lado la família,si es que es posible, la vida trata sobre la vida de dos hermanos boxeadores Micky Guard y Dicky Ekulnd.

Dicky fue el pionero de la família y se convirtio en heroe de su ciudad debido a un combate que le gano al por entonces numero uno del cuadrilatero, aunque aquella victoria se convirtio en derrota y el éxito le animo a vivir un tanto complicada (por decirlo de manera eufemistica) , para resarcirse, aunque sin dejar la mala vida intentara volver a la cima entrenando a su hermano, pese a que sus estilos tanto de vida como de boxeo no sean muy parecidos (como tampoco lo son los apellidos).

Por su parte Micky empieza a hacer sus pinitos en el boxeo, entrenado por su hermano y representado por su madre, pero despues de un desigual combate decide cambiar de representante y de entrenador (con lo que ello conlleva en una familia como la suya) , cosa que lo llevará a los más alto aunque no sin la ayuda de su familia.

Antes de terminar tengo que resaltar el detalle sobre la novia de Micky, porque pese a que pueda parecer lo contrario, a mi por alguna escena en concreto me parecio que se iba a transforamar en la Matriarca de la familia pero en version 2.0.

En definitiva, buena película con buenas interpretaciones de los dos “machotes”, muy recomendable de ser vista.

Puntuación 7,2
Rudu

MEME! Escenas para recordar

Hola!
Este juego se lo propuso Javi, de Cinódromo, a mi querido hermano Rudu, pero entre los dos hemos decidido que jugaré yo (espero que no te importe Javi!). Consiste en rellenar las categorías de las escenas de abajo con las que consideréis que encajan mejor. Cuesta un poco al principio, pero al final te vas animando y pondrías seis o siete en cada una.
Parte del juego consiste en nombrar otros cinco blogueros para que ellos también jueguen en su blog y nos digan cuales son sus escenas favoritas.

Yo nombro a:
1.David, de Lost highway blog
2.Isabel, de Pelicuario
3.Frago, del Diario de Frank
4.Ricard, de Clàssics del Cinema
5.@ngel, de Ángel… el octavo cinéfilo

Juguemos, pues!!
Escena más graciosa: El baile de Abigail Bresling en “Pequeña Miss Sunshine” con la coreografía que le enseñó su grandísimo abuelo.

Escena mas triste: El final de “Bailar en la Oscuridad”. No es una única escena, pero no se me ocurre nada más triste.

Escena mas alegre: El festival infantil del final de "Love Actually", con asistencia del presidente incluída.

Escena agridulce: La escena de la boda en “El hijo de la novia”, preciosa , pero triste a la vez.

Escena mas rara: Alvin comiendo ciervo a la brasa rodeado de ciervos, valga la redundancia, en “Una historia verdadera (The Straight Story)”.

Escena mas perturbadora: La escena de la piscina en “Déjame entrar (Let the right one in”).

Escena con mas suspense: La del rescate en “Buried” (aunque podría decir que los 93 minutos de Buried, que casi me quedo sin uñas…)

Escena mas aterradora: Jack Nicholson rompiendo la puerta a hachazos para llegar hasta su mujer, y no precisamente con la intención de darle un beso, en “El resplandor”

Escena mas romantica: La escena de “Dracula de Bram Stoker” en que Dracula convierte a Mina. Porque no hay amor que supere al amor eterno.

Mejor dialogo: Porque me lo se de memoria, porque no se me olvidará en la vida y porque soy muy friki de lo mío, el diálogo de la escena en que Drácula convierte a Mina (esta la tenía que repetir), en el “Drácula de Bram Stoker”. "Entonces apártame de toda esta muerte…"

Mejor escena sin dialogos: La declaración de amor con cartulinas de “Love Actually”.

Mejor escena de pelea: Pues no se me ocurre ninguna...Pero citaría alguna del “Club de lucha”, seguro.

Mejor escena musical: La del barco llegando a Londres en “Swenney Todd”. There’s no place like London..

Mejor escena con baile: El baile del cisne negro en “Black Swan”o el baile de Uma Thurman y John Travolta en “Pulp Fiction”

Mejor discurso: Chaplin en el final del “Gran Dictador” o el Ezequiel 25:17 de "Pulp Fiction", aunque no es propiamente un discurso. You will know that my name is the lord when I lay my vengeance upon thee.

Mejor comienzo: Esta es difícil… Pero creo que me quedo con “Trainspotting”. Elige la tele grande que te cagas…

Mejor muerte: Don Corleone en su huerto, como un señor, en “El Padrino” o la de Kevin Spacey en “Seven”

Mejor Climax: “Black Swan” de Aronofsky. Diez últimos minutos de auténtico y verdadero clímax.

Mejor final: “Hierro 3”, “Seven” o “El crepúsculo de los dioses”

La escena que jamas debio haber sido filmada: Se me ocurren muchas. Cualquiera en la que salga Jean Claude Van Damme.

La mejor escena de la historia: La escena en que Luke Skywalker descubre quién es su padre. Darth Vader en estado puro (ésta es un guiño a los frikis del Blog, entre ellos Sergio!) ;P

La princesa Mononoke - Animación desde otro punto de vista

Ambición o Ecología… ¿Tú qué decides?

Después del buen sabor de boca que me dejó “Mi vecino Totoro” me he decantado por otra de Miyazaki para continuar con la Animación desde otro punto de vista. Es esta ocasión cambiamos de Espíritu del Bosque, y sustituimos al enorme y rechoncho Totoro por el Caminante nocturno, que si bien también es enorme, no es rechoncho…




Si por algo se caracteriza “La princesa Mononoke” es por ser un canto a la naturaleza. Su mensaje ecologista y de protección del planeta se palpa en cada segundo de la película, siendo imposible no reflexionar, al menos por un momento, en lo que le estamos haciendo al planeta. Y si bien el eje central es la naturaleza, ésta está íntimamente relacionada con la ambición humana. Una ambición capaz de cegar al ser humano hasta convertirlo en algo peor que un monstruo o una bestia, que le lleva a destrozar a la madre tierra o a destruir al Espíritu del bosque con tal de poder medrar.

¿Y cómo combina Miyazaki naturaleza y ambición en una sola película? La respuesta es simple: Narrándonos las aventuras del joven Ashitaka. Un joven, príncipe de una pequeña tribu, que resulta maldito tras el enfrentamiento con un demonio. En un intento de encontrar solución a la maldición emprende un viaje en busca de respuestas y de conocimiento, que le lleva a encontrarse con un mundo corrompido por la ambición perfectamente representado por “La cuidad del Hierro” que se enfrenta a la naturaleza, fieramente defendida por tribus animales y “La princesa Mononoke”.

Sublime película de aventuras que no se limita a peleas, huidas y saltos, sino que va mucho mas allá, transformándose en un film con personalidad y un claro mensaje, y casi diría yo, en una película épica, en la que la fantasía y la magia están tan presentes que pasan a ser personajes imprescindibles para la narración, igual que ese toque de romanticismo, tan sutil, tan leve, pero a la vez tan importante. Además es una película perfecta en cuanto a animación, con unos paisajes de una complejidad y una belleza increíbles acompañados de una banda sonora a la altura.

En conclusión: “La princesa Mononoke” es una película que hay que ver, porque es un film de aventuras, de amor, de respeto, de magia, de tradición, de enseñanza, de fidelidad…y de nostalgia ¿o es que el alce Yakul no os ha recordado al zorro Swift de “David el Gnomo”?

En fin, que a partir de ahora buscaré Kodamas cada vez que esté en medio de la naturaleza…