Películas que no recomendarías ni a tu peor enemigo - Crash

Hoy tengo que desaconsejar otra película que esta muy bien valorada y que tiene buenas críticas pero que a mí me parecio un tedio casi de principio a fin, la película en cuestion es Crash.

En primer lugar he de decir que la película consta de un factor que a mi ya me hace perder bastante interés al ver una película, que es la utilización de diferentes historias y que casi no tienen relación alguna entre ellas, la gran mayoría de películas que recuerdo con este sistema me han parecido todas bastante aburridas, será que mi mente simple no dá para tantas historias a la vez...

La película en sí parece una crítica al racismo a partir de las historias de sus personajes. Aunque no se si será crítica con el racismo o no, lo que no me resulta para nada es creíble.

Hay una escena en la que "demuestra" que no me puede resultar creíble, y es cuando dos jovenes negros estan criticando de los prejuicios que tienen los blancos hacia ellos y que los meten a todos en el saco de delincuentes, todo esto lo dicen porque ven a una mujer (Sandra Bullock) agarrarse con fuerza al brazo de su marido al verlos, pero es que resulta que a los 10 segundos de quejarse de los prejuicios sacan la pistola  y le roban el coche a esa pareja de la que se quejaban que la mujer tenia prejuicios. Vamos a ver, pa' que te quejas si luego le das la razón al que supuestamente tiene prejuicios... no hombre no... Calla y roba, pero encima no des un discurso con moralina que resulta dar la razón a los que van contrarios a tu discurso.

En definitiva, y siempre desde mi punto de vista inculto a los ojos del cine,  la película me pareció bastante aburrida y poco creíble y se me hizo bastante eterna, pero bueno para gustos estan los colores y sé que por introducirla en esta sección me puedo ganar incluso algun que otro enemigo, pero bueno, que sería la vida sin riesgo.

Películas que ya deberías haber visto - Cadena Perpetua

Muchas películas, cuando tratan amistades entre hombres, las tratan de una manera en la que se demuestre que sí, se quieren mucho, pero son unos machotes y aquí nada de mariconadas. Otras, optan por intentarlos colar que aquí los chavales son amigos porque se beben 4 cervezas juntos y se dan abrazos e imbecilidades varias. De la película que recomiendo hoy, la primera cosa que quiero decir es que nos muestra la mejor amistad entre dos hombres que hemos tenido el gusto de ver en el cine, dos hombres que se admiran, se respetan, sueñan con un futuro en el que ambos formen parte de la vida del otro, y todo esto sin melodramas, sin escenas que intenten ser sensibleras. Porque la amistad en la vida real es así.
Y al parecer, también lo es en la cárcel. Porque cadena perpetua es un drama carcelario, posiblemente, el mejor que se ha hecho. Nos muestra la vida durante 20 años en una penitenciaria de E.E.U.U, donde hombres intentan pasarlo lo mejor que puedan privados de su libertad, pero sin dejar de recordar que puede que algún día salgan, que no pueden acostumbrarse a vivir así.
No exagero si digo que es una de las mejores películas que se han filmado, que de sus dos horas y veinte minutos de metraje no sobra ni uno, que emociona cada vez que la ves.
Tim Robbins hace el papel de su vida y Morgan Freeman... no tengo calificativos para este hombre. Me parece el mejor actor de su generación y uno de los mejores que el cine nos ha regalado en todo el tiempo que lleva existiendo.
Además, es el debut en la dirección de Frank Darabont, que después haría otra película carcelaria, para mi gusto no tan inmensa, pero también recomendable, como lo es "La milla verde".
Podría hablar durante horas de cadena perpetua. De los pósters de Andrew, de las apuestas de Red, de la biblioteca, del que es uno de los personajes más odiosos que recuerdo (el alcaide de la prisión, por encima del funcionario violento)... Pero prefiero que la veais. Y que la disfrutéis.

Sólo una cosa más: Zihuatanejo.

"Lo más gracioso es que cuando entré en prisión, yo era un hombre bueno y honrado; y aquí, me he convertido en un ladrón."

Anotación: El cártel está sacado del tumbrl de una chica que se dedica a hacer carteles minimalistas de las películas. Altamente recomendable. Os dejo el link: http://minimalmovieposters.tumblr.com/
2ª anotación: Por si, como a mi señor hermano, os cuesta coger las cosas, la película es "Cadena Perpetua". ¡Un saludo Rudu!

Trainspotting

Elige buen cine, elige Trainspotting

Lección número 1: elige un buen comienzo. El monólogo del principio te machaca, empiezas la película pensando “mierda, yo he elegido la tele grande que te cagas” y eso hace que, de entrada, no te pongas de culo con la pandilla de yonkis que corren delante de la policía. Este estado de ánimo inicial hace que puedas afrontar Trainspotting como debe ser, sin prejuicios y sin ánimo de juzgar, por lo menos de entrada. 

Lección número 2: elige unos buenos personajes. Cuatro yonkis y un delincuente común que se erigen en los representantes de una generación. Jóvenes (bueno, no todos porque Begbie ya tiene sus añitos) sin futuro ni esperanza, con un espíritu nihilista llevado al extremo que deciden limitar sus preocupaciones al mínimo (“pillar es lo único que te interesa, todo lo demás es secundario”). La fuerza del personaje de Renton es indiscutible y su evolución es la que nos permite movernos por la historia como uno más.

Lección número 3: elige una buena historia. Abordar el tema de las drogas es tremendamente complicado y no caer en los clichés facilones del género lo es aún más (para ejemplo “Mentiras y gordas” o “como hacer una peli insustancial de un tema tan serio”). Boyle te pone en una posición que te permite ver el tema desde una nueva perspectiva, y que te lleva a la única conclusión posible (resumiendo: “la droga es mala”), pero haciendo todo el camino con los personajes (de la adicción a la sobredosis, del mono a la rehabilitación) hasta que, como Renton, llegas a la conclusión de que, efectivamente, la tele grande que te cagas no es una mala opción después de todo. A todo esto añádele unas cuantas escenas memorables (el váter más sucio de escocia, la conversación sobre la identidad escocesa, el mono surrealista y la sobredosis grabada en modo ataúd con el “Perfect Day” de fondo) y tienes una de las películas más interesantes de la década.

Conclusión: elige Trainspotting.

Puntuación 9,5

Reichel

¿Y porque no elegiste antes la tele que te cagas?

Esa a sido la primera pregunta que me he hecho despues de terminar de ver por segunda vez esta película. La verdad que tras el primer visionado, hace ya algún que otro año, no tenía ninguna gana de volver a verla, pero bueno, todo sea por contentar a la familia acepté, es más despues de leer la crítica de Reichel hasta albergaba que después de ese tiempo y con un supuesto tiempo de maduración la película podría incluso hasta llegar a gustarme, o almenos superar en puntuación al amargo recuerdo que tenía de ella, pero nada más lejos de la realidad, el amargo recuerdo se iba transformando en amarga realidad conforme iba avanzando la película...

Centrandonos a desgranar la película como tal, no he encontrado ningún detalle ni ningún aspecto que pueda calificar como positivo en mi peculiar baremo de puntuación.

La historia no me consigue enganchar casi en ningún momento, los personajes tampoco me acaban de gustar, supongo que el hecho de que sean Yonkis no ayuda a que entren fácil, aunque he de decir que el personaje de Begbie (creo que se llama) de pura animadversión que me producia quizá si que habría que destacarlo como notable.

También tengo que destacar, y sobretodo, la escena del váter más sucio de Escocia (ninguna otra denominación seria más acertada para él), increíble el asco que me dió solo en pensar en verlo en directo, como para pensar en hacer las necesidades de uno en semejante lugar, inhumano, supongo que solo por las sensaciones que produce si se podría calificar como un acierto de la película...

Bueno aunque en general no ha habido nada que haya destacado por bueno tampoco puedo decir que sea una “Pelicula que no recomendaría ni a mi peor enemigo” aunque no se alejara demasiado.

Puntuación 4,6

Rudu

 

Películas que ya deberías haber visto

"No, no digas nada yo hablaré. ¿Me has echado de menos? Porque yo a ti mucho. Eres un verdadero tirano, ¿sabes? Me cuesta estar mosqueada contigo... Pero ésta te la guardo, no te hagas ilusiones. Me gustaría hablar pasando del juego por una vez ¿Te gusta mi vestido? No estaba segura, se lo he birlado a mi hermana. Tenía otro rojo tipo bomba nuclear o algo así... debí ponerme ese, lo sé. He debido pasar más o menos 3 horas frente al espejo pero ha merecido la pena. Estoy guapa y espero gustarte, sino te meto un tortazo. Espera... por donde iba...
El problema es que si me dijeras 'me encantas' no podría creérmelo. Ya no sé cuando es un juego y cuando es verdad; estoy perdida. Espera, espera, no he terminado. Dime que me quieres, dímelo porque yo jamás me atrevería a decirtelo primero, me daria miedo que pensaras que es un juego. Sálvame, te lo suplico."

Soy una amante de la comedia romántica y he tenido la suerte de que se han hecho en los últimos diez años mis tres preferidas, y que, increíblemente (excepto una) no son bien bien comedias románticas. La primera, la comedia romántica definitiva, por un unir en ella tropocientas historias es (quien en este punto piense que es la asquerosa "Historias de San Valentín" debería abandonar el barco) "Love Actually". La segunda, la comendia romántica muy romántica pero con una historia de amor no correspondido, "500 días juntos", posiblemente la que más me gusta de las tres. Pero, hoy le dedico este post a la tercera (y, de paso, a Andreachicacocodrilo, que se lo debo y sé que esta película le encanta). ¿Por qué? Porque soy capaz.

Quiéreme si te atreves nos cuenta la historia de dos amigos de infancia con un juego en común, proponerse retos para demostrarse su valentía. Lo que de pequeños no son más que travesuras (de mejor o peor gusto) de mayores podríamos verlo como un juego de perturbados mentales, pero increíblemente adorables. La película juega a mostrarnos la dualidad de la valentía de los personajes, ya que se atreven a hacer cualquier tipo de reto esperpéntico que uno le mande al otro, pero, sin embargo, no son capaces de confesarse el amor que se tienen. La respuesta al porqué creo que todos lo sabemos. Ninguno de los juegos les pueden herir de verdad (a no ser que el juego sea herir al otro, que puede pasar...), sin embargo ambos saben que el amor sí. No quiero explicar mucho de la trama, porque sé que puedo cagarla, así que pasaré a hablar de la pareja protagonista.

Cotillard y Canet. No sé si sabéis que son marido y mujer, que están esperando un pequeño zagal y que se conocieron en esta película. Por si acaso os lo digo, para que os imaginéis la química que tienen aquí los señores en pantalla. Marion Cotillard es encantadora en cualquier cosa que haga, para que nos vamos a engañar. Guillarme Canet tiene ese punto travieso en la mirada que le viene que ni pintado al papel. Juntos forman una pareja entrañable, inolvidable, desquiciada, enamorada y, en último término, inseparable.

Muy recomendable.

¿Y tú, eres capaz o incapaz?

Capaz.

Nuestros actores favoritos: Johnny Depp

Hoy inauguramos nueva sección en la que haremos un repaso de los que consideramos los mejores actores de las últimas décadas (me he tenido que cambiar, porque con los clásicos no tengo tirón ;P) y empezamos con nuestro venerado Johnny Depp (digo nuestro en este caso porque se que Nina comparte 100% mi opinión), ya que, bajo nuestro punto de vista, pocos actores en activo son tan completos y han demostrado ser tan polifacéticos y solventes como él.

A lo largo de los años ha evolucionado de forma más que notable y su gusto por el cine independiente nos ha regalado perlas como A quién ama Gilbert Grape o Dead Man. Incluso en películas más bien sosas y prescindibles, como La Novena Puerta o Don Juan de Marco, destaca y hace papeles más que dignos (véase también la Crítica de “The Tourist” de este mismo blog, ejemplo palpable de que este señor está bien donde lo pongas, incluso en el sofá de tu casa).

Su asociación con Tim Burton es una de las relaciones más fructíferas e interesantes de la historia del cine. Ambos han construido una serie de personajes que, no nos engañemos, a manos de cualquier otro actor, habrían perdido gran parte de su encanto y su fuerza. Nadie como él habría podido dar vida de forma tan magistral a los personajes extraños y torturados del universo oscuro de Burton. Desde la inolvidable recuperación del mito de Frankenstein, encarnado en Eduardo Manostijeras, al indefinible Ed Wood o el magnífico barbero de la calle Fleet, un Sweeney Todd que nos demostró que este pedazo de actor es tan versátil que hasta cantar sabe.

De toda su filmografía, más allá de la hecha con Burton, (de la que me gustan hasta las tomas falsas) yo destacaría sobre todas las demás “Descubriendo nunca jamás”, una historia tierna, pero no sensiblona redondeada por su impecable interpretación del “padre” de Peter Pan.
Y no podemos acabar el post sin mencionar a Jack Sparrow, el pirata más bien amanerado, pendenciero y tramposo que reinventa absolutamente la idea que teníamos hasta el momento de este tipo de personajes, dejándonos en la retina una imagen renovada para la palabra “pirata”.

Así pues, compren cualquier cosa que lleve en la etiqueta “Johnny Depp”, porque viene con garantía.