viernes, 13 de mayo de 2011

Destino Oculto - Critica Express

Bueno despues de el fallo de Blogger durante cerca de 24 horas, me dispongo a diseccionar (poco, ya sabeís que no me suelo embarrar demasiado con las Express) la última película de Matt Damon, Destino Oculto.

La película nos empieza contando como un prometedor congresista, favorito a las próximas elecciones, pierde dichas elecciones debido a un escándalo que le hace bajar mucha de la popularidad de la que disponía. Justo antes del discurso  tiene un encuentro casual con una bailarina de ballet, que hará que su vida de un giro desesperado, sobre todo tras el segundo encuentro casual con la misma chica esta vez en un autobús. 



Este segundo encuentro casual se produce por el fallo de uno de los “protectores de la vida” que no hace exactamente lo que mandaba el plan establecido, con lo cual permite que ambos se encuentren además de que el afamado congresista descubra el pastel, tras ello los “pasteleros” (los llamo así porque son los que andan amasando el pastel) le prohíben que cuente a nadie lo que ha visto y también le prohíben que vuelva a ver a la bailarina, es más le dicen que no la va a volver a ver porque el destino así lo quiere, pero como no vuelven a fallar, a partir de ahí se verán inmersos en una “persecución” para poder cambiar el plan establecido que les hacía no poder estar juntos.

Sinceramente, un decepcionante final, no nos sorprende con nada nuevo, típico final feliz y tan panchos todos, y el desarrollo pues algo de acción, poca intriga y aunque la idea si que no la había visto y reconozco que me hace gracia el tema del librito y como el destino se ve escrito y las posibilidades que va teniendo, así como que habrán una puerta y aparezcan en un lugar que nada tiene que ver con donde debían ir (esto esta muy visto pero me sigue haciendo gracia) pero vamos por lo demás no me ha llenado mucho, los actores protagonistas, para mi gusto, lo hacen bastante bien y los secundarios no desentonan pero aún así no consiguen que suba el nivel general, como dice el refrán de donde no hay mata no hay patata, de todas maneras considero que se llevaria un aprovado pero de manera raspadilla, pese a la sensación de ya vista no aburre y capta bastante tu atención lo que ya es algo.

jueves, 12 de mayo de 2011

Rio - Animación desde otro punto de vista

Olha que coisa mais linda mais cheia de graça...(8)

Esta semana la crítica la hago a ritmo de samba y de bossa nova, porque nos trasladamos a Brasil en pleno carnaval de la mano de Blu… ¿Qué no sabes quién es? No te preocupes, rápidamente te lo presento porque nos vamos a “Rio” y lo conocemos…





“Rio” nos traslada a Brasil de la mano de la última pareja de guacamayos azules que a pesar de vivir aventuras algo predecibles y una historia de amor con una fórmula un tanto vista ya en el cine, consiguen hacernos pasar un buen rato gracias a las dosis de humor y a unos personajes que en ocasiones te sacan una sonrisa sólo con aparecer en la pantalla.

La película derrocha creatividad por todos sus poros, permitiéndonos ver un sinfín de aves animadas, cada una con su expresión propia, sus colores, su forma y su plumaje característico…Y unos humanos muy humanos (y alguno que otro un poco lelo…la verdad) con una personalidad muy marcada como ya ha ocurrido en muchas películas de animación: Los buenos son muy buenos y los malos son lo peor.

Pero si algo hay que destacar ante todo de la película “Rio”, creo que es su colorido. Una espectacular paleta de colores se despliega ante nuestros ojos desde el primer minuto de película, mezclando miles de colores chillones, cada uno en su justa medida, para crear espacios e imágenes de gran belleza que consiguen recrear a la perfección el sambódromo en pleno carnaval o la selva amazónica en la que miles de aves tropicales vuelan en libertad.

Otro de los puntos fuertes del film es la música. Pese a que algunas canciones cantadas por los personajes (por no decir todas) sobran, o al menos para mí, en general la música es muy buena. Los ritmos brasileños que suenan de fondo durante toda la película consiguen crear una atmósfera envolvente que termina de separarnos de la butaca del cine para llevarnos definitivamente a Rio de Janeiro.

Además de todo esto “Rio” sigue confirmando que la animación no es un género sólo para niños, ya que en la película se refleja también la otra realidad que vive Brasil: Niños trabajadores, las favelas en las que viven miles de personas o el tráfico ilegal de animales exóticos son realidades que aparecen en la película, y no precisamente en pequeñas pinceladas…ya que el argumento se basa en el tráfico ilegal de aves.

Por todo esto, si quieres trasladarte a Brasil sin tener que volar ni moverte de casa, quieres pasar un buen rato o simplemente te apetece oír buena música…ve a ver ”RIO”.

martes, 10 de mayo de 2011

Héroes de papel - Thor

Nos vamos del clásico de los clásicos, Superman. La Película (1978), al último de los estrenos, Thor, aprovechando que el sábado pasado fuimos al cine a verla con Reichel.


¿Y qué queréis que os diga? Seguimos en la línea de las últimas películas sobre superhéroes Marvel: grandes presupuestos, espectaculares efectos especiales y escenas visualmente muy atractivas pero, al mismo tiempo, historias poco profundas, diálogos planos y humor facilón. Así, una vez más, Thor, sin ser del todo mala, no alcanza las expectativas que tenía antes de verla.

Para los no iniciados, la cinta nos presenta a Thor, el mítico dios del trueno de la mitología nórdica, y a todo el elenco de personajes que giran a su alrededor. La película, después de un prólogo donde se presenta el reino de Asgard y su secular lucha contra Jotunheim, el mundo de los gigantes de hielo, nos muestra a Thor que, por su arrogancia y soberbia, es exiliado a Midgard (la Tierra) por su padre Odin, el señor de Asgard, para darle una lección de humildad. Allí, un desubicado Thor, que debe ganar-se el derecho a volver a empuñar su martillo Mjölnir, conocerá a una guapa e inteligente científica (Jane Foster) y al resto de su equipo, que le ayudaran a volver al reino dorado, a tiempo de acabar con las maquinaciones de su malvado hermano Loki.

La historia es parecida a la de los cómics pero en estos, cuando Thor es desterrado en Midgard, se reencarna en la personalidad de un médico discapacitado de una pierna, y sin recordar quien es realmente. El Dr. Donald Blake, que así se llama el médico en cuestión, encuentra una vara que cuando la golpea contra el suelo se transforma en Mjölnir, transformándose también él a su vez en Thor. Aquí, en la película, las referencias a todo esto quedan reducidas a un simple detalle (¿guiño a los fans?), como es que el nombre falso que les dan a las autoridades los del equipo científico para Thor es, precisamente, el de Dr. Blake. A ver, este tipo de cambios no tienen que ser necesariamente malos, pero denotan una cierta falta de respeto por el original, que seria tan de agradecer y que si no se sacrificara en aras de contentar a los ejércitos de adolescentes que acuden los fines de semana a los múltiplex, a los que les da igual meterse a ver Thor que The Fast & Furious 5 (esto es, literalmente, lo que tuve oportunidad de presenciar el pasado fin de semana), las películas no adolecerían de esa falta de profundidad, los personajes no serian tan planos y, en definitiva, no se malograría un excelente material, que cuenta ya con casi cincuenta años de historia. Por otra parte, bien es cierto que se nota que la recreación del personaje en el cine se ha basado más en la línea Ultimate (la línea de cómics que ha redefinido a los héroes Marvel, dándoles un enfoque más actual) que no en el universo Marvel tradicional. Solo hace falta fijarse, en este sentido, en la caracterización de Thor, que es clavadito al de los Ultimates.


Cabe decir que las escenas que se desarrollan en Asgard están mucho más logradas y son mucho más fieles a la esencia de la obra original; un hecho al que contribuye, sin duda, todo el arsenal de efectos especiales, así como el atrezzo y la fotografía. En cambio, las escenas que tienen lugar en la tierra adolecen de ese tono simplón, aliñado con chistes fáciles, y bastante carente de ritmo –son las partes que se hacen más largas, con diferencia– en las que el único aliciente es seguir la historia de amor entre el héroe y la chica. No falta, eso sí, el habitual cameo de Stan Lee, esta vez dentro de un todo terreno, que con una cadena intenta arrancar el martillo de Thor de la roca en que está incrustado, cosa que evidentemente no consigue.

Una cosa que sí está bien, y que podría estar mejor si no fuera por el tono en general poco profundo que le dan a la mayoría de estas películas, es el tema del Universo Marvel Cinematográfico. Esto es: des del primer Iron Man (2008), las adaptaciones que se hacen sobre los superhéroes Marvel transcurren en un mismo universo –siguiendo la idea ya aplicada en su momento en los cómics– y, por tanto, en ellas se pueden encontrar referencias cruzadas a las otras películas. Así, en Thor hay un momento en que se habla de los problemas que ha tenido un científico que trabajaba con rayos Gamma (El Increíble Hulk, 2008) o, a su vez, Iron Man 2 acaba con una escena en la que se ve el martillo Mjölnir en el desierto, tal como lo encuentran después en Thor. Cabe decir que muchas de estas referencias tienen como objetivo poner al espectador en antecedentes para la película Los Vengadores, grupo al que todos estos personajes pertenecen, y que está prevista para el 2012.

El problema con el proyecto de los Vengadores es que está generando muchas expectativas, con tanta preparación, y con películas como Thor que, según se mire, parecen más un prólogo, o un trámite, ante el gran acontecimiento que se espera que sea la película. La verdad, me da miedo que al final todo quede en agua de borrajas y que, a la hora de la verdad, la gran película que se presume que ha de ser Los Vengadores se quede en una película más, como las últimas, con una historia poco profunda, diálogos planos y humor facilón.

lunes, 9 de mayo de 2011

Películas que ya deberías haber visto: Antes del atardecer


Hoy cumplimos ni más ni menos que 100 entradas en el blog. Para celebrarlo, voy a recomendaros la única película que consigue que me pase una hora y media de mi vida sonriendo sin parar. Ethan Hawke y Julie Deply tienen la culpa.
Antes del atardecer, secuela de la también bonita pero quizás no tan inmensa Antes del amanecer, nos cuenta el reencuentro en París de Jesse y Celine diez años después de que pasaran una noche de amor juntos en Viena y prometieran verse de nuevo al año siguiente en la misma ciudad, el mismo día. Mientras que Antes del amanecer nos muestra lo que los ingleses llaman muy sabiamente un "crush", un enamoramiento a primera vista, además casi adolescente, entre dos jóvenes con muchas ilusiones y deseos por cumplir, la película que nos ocupa nos habla de dos almas heridas por los años, que se reencuentran y deciden pasar una tarde juntos, explicándose que han hecho y que hubieran podido hacer, porqué no se cumplió la promesa que se hicieron, recordando como fue aquel día en que, en cierta manera, les cambió la vida, y contándose cómo les afectó aquella noche para el resto de sus vidas.
Las interpretaciones de Hawke y Deply no parecen interpretaciones. El diálogo es tan natural y fluido entre los dos que parece que realmente estén viviendo todo lo que dicen, que sea verdad. Y, personalmente, me parece imposible que no sea verdad que Hawke no esté enamorado de Deply en esa película, con los ojicos que le pone (esto es una nota mental que quería añadir). No me equivoco mucho si digo que estamos ante sus mejores actuaciones, además, se nota que, junto con Linklater, escribieron el guión de la película (con la que se obsesionaron los tres enormemente después de filmar Antes del amanecer).
Es una película verdadera, intensa, que habla de la vida, del amor, y de lo que supone renunciar a sueños y seguir a delante. Es una película sobre una historia que nos podrían haber pasado a ti o a mí, pero que les ha pasado a ellos.
Vedla (si no habéis visto ninguna de las dos, ved primero el amanecer), y sentir con ellos el reencuentro.

viernes, 6 de mayo de 2011

The Company Men - Critica Express


Bueno hoy nos disponemos a comentar la última de Ben Affleck “The Company Men” que además del popular actor cuenta con otro elenco de grandes actores como Tommy Lee Jones o Kevin Costner.

La película nos cuenta la historia de Bobby Walker (Affleck), un ciudadano bien aposentado con un buen trabajo, un buen coche, una buena casa… vamos tren de vida muy elevado, que de repente un día se ve involucrado en un expediente de regulación de empleo y ve como su vida va derivando desde el éxito al que estaba acostumbrado hasta tener que renunciar a casi todo, aunque a cambio va ganando otras cosas que antes no tenía.



Además de Walker en los despidos se ven afectados otros dos personajes que también intervendrán en la trama, Phil Woodward (Chris Cooper) y Gene McClary (Tommy Lee Jones). Woodward era un jefecillo de unos 60 años, al que cuando despiden su vida se derrumba y suelta una de las frases que más me llamo la atención de la película: “Sabes lo peor de todo: el mundo sigue", mi vida se ha acabado y nadie se ha dado cuenta.”

McClary, por su parte era uno de los jefes de la empresa, el único que se oponía a los expedientes de regulación, y pese a estar despedido él no tendrá los problemas que Walker y Woodward sienten ya que en su caso está respaldado por las acciones de la empresa que conserva.

El personaje de Walker es sin duda el más importante de la película, sobre todo por la transformación que va dando durante la misma y por como refleja lo que suele pasar en casos semejantes. Walker, como ya he dicho, llevaba un tren de vida alto y tenía un buen cargo en la anterior empresa, por ello al ser despedido le cuesta asimilar la situación, pensando incluso que no iba a estar en el paro más de unos días, y ocultándole la situación a parte de la familia que se acaba enterando en una reunión familiar cuando su hija lo dice.
Su cuñado (Costner) al enterarse de la situación y pese a la mala relación entre ambos, le ofrece un trabajo para poder subsistir (después de no poder pagar la hipoteca, tener que vender el coche, dejar el club de golf y todo muy a pesar del protagonista) que rechaza por no parecerle lo suficientemente buena. Al final y al no tener más opciones que la de su cuñado, tendrá que trabajar en la obra con él y a partir de ese momento se irá viendo el cambio del personaje que pasa de solamente importarle su trabajo y ser un triunfador a darse cuenta que al menos tiene una familia en la que apoyarse y que no es todo malo.

En definitiva, la película nos permite pasar un rato, pero la verdad que no ofrece nada nuevo, nos muestra como es hoy en día el tema laboral, pero la verdad nada que no sepamos, empresarios que ganan dinerales mientras echan a la calle a los trabajadores, gente que no puede pagar la hipoteca, vamos el pan nuestro de cada día en este país,  lo único diferente de la película a la realidad es el final, que como no, siempre tiene que ser feliz…