El castillo ambulante - Animación desde otro punto de vista

Una puerta de salida…a cuatro lugares distintos…


Olvídate de que estás en casa, en la oficina…Olvida que estás sentado en un sillón…Olvida que estás frente a una pantalla…Olvida que no puedes volar, que la magia sólo existe cuando eres niño…Olvida todo esto porque ésta semana nos volvemos a trasladar al universo Miyazaki en “El castillo ambulante”.




Si me pidieran que describiese con pocas palabras como es “El castillo ambulante” diría que es una película que derrocha creatividad, imaginación y magia por todos sus poros. Estéticamente espectacular, Miyazaki vuelve a deslumbrarnos con sus imágenes de paisajes increíbles que parecen sacados de alguna postal, y con una calidad técnica impecable.

La película nos aleja del mundo tal y como lo conocemos y nos traslada a un lejano lugar que combina a la perfección ciudades del siglo XIX (no nos sitúa en el tiempo pero la estética parece la de esa época) con paisajes imposibles, máquinas voladoras futuristas y criaturas mágicas que viven entre los humanos.

Como ocurre en otras películas de éste director la película tiene contrastes importantes, pasa de imágenes dulces y de gran colorido, espectacularidad y belleza visual a escenas oscuras y de tensión (igualmente espectaculares) con una soltura pasmosa, consiguiendo dar pequeños giros a la historia que le dan más ritmo.

Por otra parte los personajes de “El castillo ambulante” son, al menos en mi opinión carismáticos. El bello y oscuro protagonista, que tan pronto nos muestra su cara mas amable como se vuelve un ser espeluznante…La anciana encantadora y a la vez la vulnerable y tímida joven…el niño que se comporta como un adulto servicial que poco a poco se va comportando como lo que es, un niño…un fuego “con mucha chispa”…

A pesar de lo que acabo de decir de los personajes, al final de la película yo me he quedado con la sensación de que faltaba algo…me faltaban detalles para terminar de comprender la historia. El universo mágico al que nos traslada la película no quita que necesitemos comprender porqué ocurren ciertas cosas, ya que en algunos momentos uno se pregunta: “¿Pero qué está pasando?”. Quizá ocurra esto por la multitud de tramas que desarrolla el film…demasiados personajes secundarios cada uno con una historia particular que contar, pero que a la vez influyen decisivamente en el desarrollo de la historia central…Creo que la película busca un equilibrio entre la trama principal y todas las tramas secundarias que hay, y quizá ese sea el problema, que no termina de encontrarlo…

A mi personalmente, y a pesar de lo que he dicho de la trama, me ha gustado, pero porque éste tipo de películas me gustan aunque a veces no tengan demasiado sentido…

Para terminar lo único que me queda por decir es que si lo que buscas en una película es que la trama sea espectacular y sorprendente, probablemente “El castillo ambulante” no te guste demasiado. Por otro lado si lo que quieres es ver una película estéticamente bella y que derrocha fantasía, no dudes en plantarte delante de la tele y verla, porque no te defraudará.

Héroes de papel – Superman. La película

Después de unas semanas de ausencia, volvemos a la carga con la sección “friki” del blog. Y lo hacemos con un autentico clásico: Superman. La película.


La cinta se estrenó en 1978 y fue dirigida por Richard Donner. Cabe decir que sigue siendo la mejor película de Superman, pese a las expectativas que levantó, reciéntenme, el film dirigido por Bryan Singer. Parte del éxito también de debe al guión, en el que participó Mario Puzo, autor de la novela y de la posterior adaptación al cine de El Padrino.

Como sabréis, la película se basa en el archiconocido personaje creado por Jerry Siegel y Joe Shuster para la Detective Comics; un personaje que, aunque ya había tenido diferentes adaptaciones, en diversos medios, encuentra en esta cinta su primer gran largometraje hecho con la suficiente calidad, y con presupuesto de superproducción.

Resulta curioso, en este sentido, que uno de los superhéroes más poderosos del panorama tebeístico, sino el que más, fuera también el primero en adaptarse, con éxito y de forma creíble, al cine. Al margen de otras consideraciones, esto se debe a que, pese a la excepcionalidad de sus poderes (vuelo, super fuerza, visión de rayos-x, telescópica, calorífica, invulnerabilidad, super velocidad, super aliento, super oído...), la mayoría de ellos son más fáciles de plasmar en cine, sin que quede el resultado quede ridículo, que los de la mayoría de superhéroes. Si me permitís la coloquialidad, es más fácil representar a un tío que vuela o que levanta coches que a uno que se convierte en roca, a otro que se estira como un chicle o a otro que se enciende como una antorcha.

Como no podía ser de otra manera, la película relata como Superman, nacido en el planeta Krypton, con el nombre de Kal-El, es enviado por su padre Jor-El a la tierra, ante la inminente destrucción del planeta. Y también como, a su llegada, es encontrado y adoptado por los Kent (Jonathan y Martha), un matrimonio de granjeros de Kansas, que le dan el nombre de Clark y lo educan mientras el joven va descubriendo sus habilidades superhumanas. Es así como un ya adulto Clark Kent desembarca en la ciudad de Metropolis, e ingresa como reportero en la plantilla del Daily Planet, donde descubre a personajes como Perry White, Jimmy Olsen y, sobretodo, a la periodista Lois Lane. En Metropolis Superman se muestra ante la sociedad, y empieza a deshacer entuertos, lo cual no tardará en llamar la atención del criminal Lex Luthor que, con su mente privilegiada, trazará un plan para acabar con el hombre de acero y hacerse, al mismo tiempo, inmensamente rico y poderoso.

La película recoge, sin lugar a dudas, la interpretación más notable del personaje hasta hoy. Christopher Reeve está esplendido, tanto en el papel de Superman (con su porte y compostura, todo fuerza y poder) como en el de su anodino alter ego, Clark Kent, todo timidez y torpeza. Gene Hackman, por su parte, interpreta de manera solvente a Lex Luthor, por lo que, como en otras películas (Batman sin ir más lejos), el actor que hace de villano resulta ser más cotizado, al menos más conocido, que el que hace de héroe. Quizás algo más floja esté en el papel de Lois Lane Margot Kidder. Supongo que con ella intentaron mostrar a una Lois inteligente y simpática –en la línea algo cómica que, en general, tiene la película–, más que a la típica chica guapa. Si es así, lo consiguieron. Mención aparte merece la interpretación de Marlon Brando, como Jor-El, en la que probablemente sea la aparición más bien pagada de la historia del cine: 4 millones de dólares por 10 minutos en pantalla.


La principal pega de la película es que no ha pasado demasiado bien la prueba del tiempo, sobretodo a nivel de efectos (las escenas de vuelo, vistas ahora, se ven bastante cutres, la verdad), de fotografía o de ambientación (me remito, en este sentido, a todo el metraje centrado en Kripton, con una estética de los más kitsch), y esto desluce un poco su visionado actual. En este sentido, por ejemplo, pocos de los poderes de Superman se muestran en la película con toda su extensión.

Un elemento, en cambio, que sí que mantiene todo su frescor es la magnifica banda sonora. ¿Quien no recuerda los típicos acordes de la música de Superman? Muy parecidos a los de Star Wars, todo hay que decirlo –John Williams es lo que tiene– pero fantásticos, ya que le dan a la película y al personaje la magnificencia que se merecen. Baste, en este sentido, mencionar los fantásticos títulos de crédito iniciales, sin olvidar tampoco la melodía del tema romántico, que acompaña los encuentros con Lois Lane. También los diálogos son algo muy a destacar, tan diferentes de muchas de las películas que sobre el género se han hecho recientemente. En Superman encontraréis diálogos inteligentes, y llenos de ironía, como pasa en las frenéticas escenas que se desarrollan en el periódico o, sin ir más lejos, en la deliciosa escena de la entrevista que le hace Lois Lane a Superman en la terraza de su apartamento. En general, la película presenta un tono bastante cómico y folletinesco, que le da un aire ameno y divertido, pese a que en algún momento caiga, quizás, en algún exceso en este sentido, sobretodo en las escenas de la guarida de Luthor, y que tienen que ver con sus sicarios.

En definitiva, seguramente estemos ante el gran clásico del género y ante una buena película sobre el personaje, aún hoy no superada. Veremos si lo consigue Christopher Nolan, con su “Man of Steel”, en la que se plantea redefinir al personaje, en lo que a cine se refiere. De momento, la elección del actor, Henry Cavill, no es demasiado de mi agrado, pero visto lo que el director hizo con Batman, habrá que darle un voto de confianza.

Pa Negre

Esta semana toca diseccionar la triunfadora de los Goyas 2010 consiguiendo nada menos que 9 premios, entre ellos el de mejor película, y si no es justa merecedora anda muy a la par con Buried (he de decir que También la lluvia no le he visto, así que no puedo opinar). 

La película nos traslada a la España de la postguerra, sobre los años 40, a un pueblo catalán en el cual vive Andreu y su pobre familia. Andreu es un niño de cuna republicana que a lo largo de la película se irá dando cuenta de todas las mentiras que esconde el mundo adulto e intentará despejar y encontrar la verdad en cada una de las mentiras que se ciernen a su alrededor.

Además del personaje de Andreu, ese niño curioso pero que con el paso de los minutos va madurando hasta convertirse casi en un adulto, la película tiene otros muchos personajes que merecen muchísimo la pena, como su prima que se queda manca debido a la metralla de la guerra, el del Alcalde, a mi juicio muy bien interpretado por Sergi López o Farriol, el padre de Andreu. Aunque tengo que destacar como el personaje que más me llamó la atención el de esa niña metomentodo que dice 2 frases en la película pero que dan ganas de callarla de una colleja por lo menos, seguro que sabéis a quién me refiero…

Mención especial merece la historia de Pitorliua, ese fantasma del que su historia “aparece” en varias ocasiones y del que cada uno cuenta su historia y del cual Andreu no cejará hasta conocer cuál es la verdadera historia de todas las que se cuentan, así como también merece una mención los escenarios dentro de casa que solo con verlos te da una sensación de humedad y frío que se hace casi palpable.

En definitiva, “Pa negre” es una película de post-guerra pero va mucho más allá, mostrándonos, además de la crueldad de la época,  una historia de encubrimientos, mentiras,  madurez  y búsqueda de respuestas sobre todo.

Puntuación 7,1

Rudu

No es la enésima película sobre la posguerra.

Que no os engañe su aspecto. Pa Negre no es una película de posguerra, su historia pasa en la posguerra, que es algo diferente. Y resulta obvio que el contexto condiciona el devenir de los acontecimientos, que es una sociedad empobrecida, acobardada y dividida la que da lugar a la evolución de Andreu, pero no es el eje central de la historia. En Pa Negre lo importante es el cambio que se produce en un niño que crece rodeado de mentiras y que descubre que el mundo es mucho más oscuro de lo que imaginaba. Un niño que aprende a separarse de lo que quiere y que se endurece (e incluso se envilece) cuando descubre que sus seres más queridos no son lo que él creía que eran.

La película empieza con una de las escenas más brutales e impactantes que he visto últimamente. Un golpe seco, un carro despeñado, un niño agonizante. Andreu oye el estruendo y acude al lugar del siniestro cuando el niño aún vive. Su última palabra es “Piturliua” y será este nombre el que desencadene la historia de Andreu, que no busca más que respuestas a lo que pasa a su alrededor.

Creo que es una buena película, su argumento es interesante y mantiene el suspense, aunque a veces cueste un poco seguirla (probablemente porque da demasiadas cosas por supuestas). Aún así creo que su gran baza es su imagen. Las casas oscuras, desconchadas y resquebrajadas, grises, sucias y pobres, los bosques sombríos y turbios, la escuela nacional y franquista, liderada por un maestro desmotivado y alcohólico, la cárcel decadente y desesperanzante. Todos estos escenarios nos sitúan de forma magistral en una España de posguerra que endurece a sus ciudadanos y que muestra claramente las diferencias entre los que ganan y los que han perdido, los que mandan y los que no pueden hacer más que bajar la cabeza y obedecer. Es esta España la que hace que Andreu decida andar en vez de volar y la que lo convierte en lo que será.

De visionado recomendable.

Nota: 7,1

Reichel

Tron Legacy - Critica Express

Hoy me dispongo a comentar Tron Legacy, película del año pasado protagonizada por Jeff Bridges, Garrett Hedlund y Olivia Wilde.

El film comienza en los años 80, en una escena en la que un padre, Kevin Flynn dueño de una poderosa empresa de software, comenta a su hijo, Sam Flynn, los avances que está haciendo en “la Red”, como entre él CLU y Tron están convirtiendo “la red” en algo que parecería impensable, la escena se acaba con Kevin  marchándose a seguir trabajando en “Red”, prometiéndole a su hijo que algún día le llevará a verla y que mañana se vuelven a ver a retarse a las recreativas, para ello el padre le da una moneda a Sam, que casi resultará decisiva.

Continúa la película habiendo pasado 25 años en los que el padre había desaparecido sin dejar rastro y el hijo, privado de toda actividad en la empresa de su padre, entra en ella para sabotear la inminente salida de un producto revolucionario.

 A partir de ahí el joven Sam recibe una visita del compañero de su padre que le convence para que vaya a los recreativos de su padre, que ha recibido un mensaje desde allí, Sam tras mucho vacilar va, y ¡OH, casualidad! Con la supuesta moneda que su padre le ha dado se pone a jugar a una máquina tras la que descubre el despacho donde su padre trabajaba con “La Red” y que tras un involuntario incidente se ve él introducido en “La Red”.

A partir de ahí se desarrollara la historia de cómo verá lo que es “La Red” y como Clu ha cambiado las reglas para hacerse él, el mandamás e intentar sabotear el mundo real saliendo de la Red a partir de la entrada de Sam y el disco de Kevin (el disco es una especie sistema de almacenaje que por lo visto también les sirve de arma).

No contaré más de la película para no desvelar mucho más (aunque un poco ya os he contado) pero vamos toda la historia está bien aderezada con muchos efectos especiales, como he leído en algún lado, Tron Legacy podría ser el salvapantallas más impresionante del mundo, pero la historia me ha parecido poco original, la puntuaría con un 6 aproximadamente y más que nada por los efectos que siempre es algo que me llama la atención, aunque reconozco que la película tampoco es que se haga pesada .

Como entrenar a tu dragón - Animación desde otro punto de vista

Nunca nadie ha visto a un Furia Nocturna…


Ésta película llevaba desde el inicio de la sección de animación en la lista de películas pendientes de ver. Las críticas del público y los premios que ha recibido son muchos, pero iba retrasando su visionado por más y más tiempo por unas razones o por otras…Hasta ésta semana. Y me he dado cuenta de que me estaba perdiendo un peliculón. Así que ojo al dato que vamos a aprender “Como entrenar a tu dragón”.




“Como entrenar a tu dragón” es una película de amistad y aventuras fantásticas (a más de uno nos gustaría que fuera real para poder tener un “Desdentao”) que a pesar de tener un argumento tópico basado en un protagonista diferente en un mundo que no le comprende y en una amistad a priori imposible no se estanca en eso y evoluciona sin dejarte aburrir.

Técnicamente es espectacular y perfecta. Las escenas del vuelo entre las nubes te hacen sentir volando como si formaras parte del film, los personajes tienen expresiones perfectamente logradas, y cada uno con su rasgo particular individual. Además todo esto está acompañado por una banda sonora que ayuda a transformar lo que sólo sería una película en un maravilloso conjunto de sensaciones.

El toque diferente de la película lo ponen los dragones a los que se enfrentan los rudos vikingos de Isla Mema. Son criaturas todas ellas diferentes, dotadas de diferentes rasgos según cada especie: físicamente son distintos, tienen ataques y velocidades diferentes…aunque todas ellas con algo en común: son el objetivo a batir del pueblo de Hipo, que se entrena sin descanso para terminar con ellos.

La película desde el inicio es entretenida y divertida ya que su patoso protagonista las lía pardas, la verdad, pero además tiene cambios que la hacen más amena. No se basa la mayor parte del tiempo en la amistad imposible entre un humano y un dragón. No. Salta de escenas amistosas y entretenidas a otras de acción que consiguen ponerte totalmente en tensión. Cambia el escenario de un idílico bosque a un pueblo antiguo pero con casas nuevas, de una especie de plaza de toros (en este caso de dragones) a un paseo por el cielo…

Un detalle que no quiero dejar pasar es el del final (¡tranquilos que no hay spoiler!), un fin de película muy poco común en la animación, quizá por el tópico de que la animación es para público infantil… Pero que personalmente, a mí me ha gustado.

Y no puedo terminar la crítica sin mencionar un par de escenas que me han parecido sublimes en la película. La primera es la del primer vuelo de Hipo con su dragón. He visto “Avatar” y “Como entrenar a tu dragón” y la escena que os comento nada tiene que envidiar al vuelo del señorín azul con el pseudo-terodáctilo. La segunda es el momento en que Hipo vuela con Astrid entre las nubes…esas imágenes acompañadas de la música se han quedado grabadas en mi retina… ¡Es perfecta!

Sólo le veo una pega a ésta película, y es que al terminar de verla te quedas con una necesidad, con un ansia que no se puede satisfacer… ¡Tener un dragón!