Plan Oculto - Critica Express

Después de unas merecidas vacaciones vamos a seguir desgranando películas a nuestra peculiar manera.

Hoy me dispongo a comentar “Plan Oculto”, una película del 2006 dirigida por Spike Lee y protagonizada por una terna de estrellas, Denzel Washington, Clive Owen y Jodie Foster.

La película comienza con Clive Owen hablando a cámara desde lo que parece una celda dejando claro la diferencia entre celda y prisión. A partir de ahí empieza a narrar el cómo llevar a cabo el “plan perfecto” para atracar un banco, aviso que el resto contiene SPOILERS. 

Para que el plan sea perfecto se deben dar varios puntos:

Punto 1, los atracadores entran vestidos de pintores  y se encierran en el banco donde hacen vestirse a todos los rehenes de la misma manera, para así en caso de que la policía entre no pueda diferenciar entre atracadores y rehenes.

Punto 2, Pedir a la policía cosas imposibles, que sabes a las que no van a acceder y así obtener más tiempo para el punto 5.

Punto 3, entre atracadores llamarse siempre por sobrenombres, a poder ser derivados de Steve.

Punto 4, espiar a la policía para saber cuáles van a ser los movimientos que van a tomar y asi que no te cojan desprevenidos.

Punto 5, hacer un falso fondo en una habitación para que el capo de la banda, que será el que interactúe con la policía se mantenga escondido unos cuantos días.

Punto 6, Entrar con pistolas de juguete y no matar a nadie (pese a fingir un asesinato para que te hagan más caso) para en caso de ser atrapado (cosa poco probable con este plan) tener lo menos posible de condena.

Punto 7, después de robar una de las cajas fuertes con diamantes (que nadie se ha percatado que existe) y pasar unos días escondido, salir por la puerta mientras entra el negociador de la policía y dejarle un diamante en el bolsillo por portarse bien.

Pero además de los atracadores, la película también tiene otros personajes como los inspectores, que llegan al caso porque el titular está de vacaciones y solo consiguen algo de provecho porque son tenaces, porque en cuanto salen del banco los atracadores  su jefe les dice que se olviden y luego está el personaje interpretado por Jodie Foster, exactamente no me quedo claro cuál es su trabajo, pero parece ser una busca favores con muchos contactos y “metome en todo”.

En definitiva, la película está bien,  no me termina de llenar del todo y más siendo del estilo que es pienso que podría ser mejor, pero aún así se deja ver y te entretiene durante  2 horas,  de puntuación rondaría el 6.

Revisitando clásicos: El apartamento

Buenas!
Heme aquí, en plena Semana Santa, entregándome a mi tarea de recuperación en vez de estar en una procesión, como mandan los cánones. Dada la circunstancia quizá tenía que haber recuperado “La Túnica Sagrada” o “Ben-Hur”, clásicos universales de estas fechas, pero ya tenía preparada la crítica y era una cuestión de optimización de esfuerzos (yo también me merezco unas vacaciones).

Así pues, rollos a parte, hoy os recomiendo el visionado de “El Apartamento”, del grandísimo Billy Wilder, que con dos películas en esta sección (y alguna en ciernes, no digo más) ocupa el “Númber one” del ranking de nuestros directores favoritos.

El Apartamento es una joyita del cine. A simple vista parece una comedia ligera, muy bien trabada y con un argumento original pero, como siempre cuando se trata de este monstruo del cine, no es lo que parece y se aliña con toques de drama y lecciones morales que enriquecen lo que podía haber sido únicamente una buena comedia, hasta convertirla en uno de los clásicos indispensables de la historia del cine.
CC Baxter es un oficinista mediocre y soltero que utiliza su apartamento como camino fácil para un ascenso, prestándolo a sus superiores para sus aventurillas. Esta situación provoca problemas de diversa índole en el pobre Baxter (trabajar horas extras y dormir en el parque cada día demuestran ser hábitos poco saludables), que además está coladito por una ascensorista de la empresa (interpretada por una magnífica Shirley McLaine) que aunque es muy simpática no parece hacerle el menor caso.

Alrededor de la historia de encuentros y desencuentros de estos dos personajes, y con una trama de lo más original, Wilder aborda temas transcendentes como la hipocresía de los directivos, su falta de moral, su menosprecio hacia las mujeres o la incapacidad de ascender por méritos propios en una empresa en que el trabajador es sólo un número. Todo eso acompañado de escenas y diálogos memorables hacen que esta película sea extremadamente recomendable para cualquier momento y en cualquier lugar.

Para mi no es la mejor de Wilder, pero aún así es de visionado indispensable.
Para los que creen que aún hay gente buena con principios por el mundo.

El rey león - Animación desde otro punto de vista

Hakuna Matata…vive y deja vivir
Hakuna Matata…vive y sé feliz

Creo que es innecesario si has leído las dos líneas anteriores a ésta, pero aún así lo diré…La crítica de ésta semana es de probablemente la película más conocida e idolatrada de la factoría Disney: “El rey león”. Un film que ha marcado a toda una generación de jóvenes (¿Quién no pasó por taquilla para verla?) sentando un antes y después para Disney.




“El rey león” es para muchos la mejor película de la historia de animación. No comparto ésta decisión simplemente por motivos personales, pero sin duda debo admitir que sí es una de las mejores que se han hecho. La revolución que generó el pequeño Simba aún se arrastra hasta nuestros días, ya que es común oír cuando se estrena alguna película que se comparan, aunque sean sólo sus cifras en taquilla con las de “El rey león”.

Y es que se lo ganó a pulso con esos personajes entrañables como Pumba y Timón, Rafiki, Nala…secundarios todos ellos, pero importantes para el devenir del film. Con sus canciones pegadizas, alegres, románticas… ¡históricas! Que aún hoy se siguen escuchando. Y por supuesto con una historia que aunque sea dura al principio (la muerte de Mufasa, la huida de Simba…), y algo (por no decir bastante) predecible al final te mantiene pegado a la butaca hasta el último minuto.

Disney raciona sabiamente todos los componentes de la película para conseguir una mezcla estupenda pero sin renunciar a sus típicos moralismos educacionales implícitos en todos sus films y sin dejar de lado tampoco sus tópicos del malo malísimo y del bueno que roza la santidad.

Quisiera hacer una reseña especial al personaje que más me llama la atención de la película… ¿Quién? Skar. Quizá uno de los villanos Disney mas malvados, retorcidos y terroríficos (En mi opinión sólo superado por Maléfica de “La bella durmiente”). Su maldad generada por la inmensa envidia que siente por su hermano lo corroe de tal modo que lo convierte en un ser malvado y dispuesto a cualquier cosa con tal de llegar a conseguir lo que ansía: el trono.

Lo cierto es que Skar me encanta.

Y ya para terminar quiero decir que “El rey león” me parece una película de contrastes: Los hermosos leones con su elevado nivel de vida y las horrendas hienas viviendo malamente; el justo y noble Mufasa y el envidioso y malvado Skar; los hippies Timón y Pumba y las hienas (pobrecitas) vengativas y ambiciosas…y así podría seguir hasta aburriros probablemente…Hay quién dice que además de marcadas diferencias entre algunos aspectos de la película hay mensajes políticos ocultos y demás…francamente, cuando he visto la película no he pensado en politiqueos, simplemente he visto una película de animación protagonizada por animales que se desarrollaba en la sabana africana y de la que he sacado una importante lección: ¡Hakuna Matata!

Malditos Bastardos

Esta semana toca otra de esas películas que hacen que cada vez me fie menos de las críticas especializadas, otra de esas películas que cuanto más nota reciben del resto de los mortales menos me gusta a mí, porque si la primera vez que la vi no me gustó, la segunda vez a sido más de lo mismo.

Y eso que la historia en si no me parece mala, pero no sé si será por las interpretaciones, por el ritmo, o por qué he tenido los días en que la he visto cruzados no me termina de llenar como supuestamente debería hacerlo.

La trama nos lleva a la segunda guerra mundial y nos explica dos historias diferentes que acaban entrelazándose, por un lado la de Shosanna Dreyfus una judía que presencia como soldados alemanes a las órdenes de Hans Landa aniquilan a su familia mientras están escondidos en los bajos fondos de la casa de un campesino. Tras escapar de ese escenario consigue cambiar su identidad y hacerse propietaria del cine en el que discurrirá el desenlace de la película.

Por otro lado está la historia de Aldo Raine, un teniente judío que entrena a un grupo de soldados para llevar a cabo ataques selectivos. El grupo de soldados judíos, los llamados bastardos, con la ayuda de una actriz alemana preparan una misión para hacer caer a todos los líderes del Tercer Reich. Casualmente, la misión que preparan les lleva directamente al cine regentado por Shosanna.

Personalmente, salvo alguna escena concreta que si me gustó algo más, como cuando los están en el bar bastardos haciéndose pasar por soldados alemanes y se encuentran con verdaderos soldados y aquello acaba como acaba, el resto se me hace bastante pesado a la par que larga, que son casi 2 horas y media de película…

Puntuación 4,3
Rudu

Antes de empezar debo confesar mi amor incondicional a Tarantino (desde la perspectiva de no haber visto Death Proof, ni ganas, todo hay que decirlo). Así pues, casi que no queda otra, me ha gustado y no sólo eso, me parece estupenda.

El inicio y presentación del coronel Hans Landa, es inmenso. La tensión se masca en cada minuto y en cada fotograma, porque sabes desde el primer momento que no te gustaría ni de coña tener a ese señor alemán tan simpático tomando un vasito de leche fresca en tu casa. El sabueso teutón roza la excelencia en su trabajo y lo compruebas al instante. Sólo comete un error: dejar escapar a la joven Soshanna, dada la importancia que su venganza tiene en el desarrollo de la película. Y sobre esto debo decir que el encuadre de su huída en el marco de la puerta, con la espalda de Landa añadiéndose en primer plano durante la carrera, me parece increíble.

El enlace posterior de las tres historias es también muy propio de este director y hay algunas escenas que, junto con la primera, crean un estado de tensión que ya querrían algunas pelis de acción. Es cierto que la de la taberna puede resultar excesivamente larga, pero no por eso es menos intensa. Por supuesto, como en cualquier film de Tarantino que se precie, tampoco escatima en sangre y balas, pero es que si no, no sería él. Impagable también la entrada de los bastardos en el teatro, donde no esperaban encontrarse al políglota Landa, sin el cual, por cierto, la película perdería al menos 4 puntos de la valoración.
Las interpretaciones (exceptuando a Brad Pitt, que me da un tanto de grima) son aceptables y, por supuesto, soberbia la de Christoph Waltz, que consiguió un merecidísimo Oscar en la edición de 2009.

Una de las críticas que me he encontrado por ahí es que Tarantino le da patadas a la historia. ¿Y que? Esto es cine, no un documental de la 2ª Guerra Mundial. Lo único que sí me ha fallado a nivel contextual, quizá por no verla en VO, ha sido todo el asunto de las lenguas y los acentos, porque he encontrado que en la versión doblada estaba muy mal resuelto. Me queda la duda de si en la versión original este tema es igual de lamentable, cuestión que también le restaría puntos.
En resumen, un buen ejercicio de imaginación histórica que a mi no se me hizo larga, quizá por cometer el sacrilegio de verla a trozos.

Puntuación: 8,1
Reichel

Los Ojos de Julia - Critica Express

Hoy me dispongo a desgranar una película del 2010, de Guillem Morales y protagonizada por Belén Rueda y que cuenta con las actuaciones de, entre otros, Lluís Omar y Julia Gutiérrez Caba, aunque personalmente y pese a no conocerlo anteriormente destacaría la actuación de Pablo Derqui,  con su papel de hombre sombra perturbado, el cual creo que clava.

La cinta comienza con una escena en la que la hermana gemela de Julia acaba muerta en extrañas circunstancias pese a que todo hace indicar que se suicidó. Julia, una mujer con una enfermedad que provoca la pérdida progresiva de visión al igual que su hermana, en el momento de la muerte siente que  algo raro le ha sucedido a su hermana y decide junto ir a su casa con su marido para comprobar que todo ha ido correctamente pese a que hacía 6 meses que no tenían contacto.

A partir de ese momento se verá envuelta en una persecución de una sombra, un hombre que no puede ser visto, del que nadie se acuerda y del que nadie ha oído hablar ni ha visto para que le diera explicaciones sobre la muerte de su hermana, pero esa persecución no le traerá más que problemas y sobretodo mucha tensión.

Personalmente me pareció una buena película, sobretodo el papel del “hombre sombra”, por denominarlo de algún modo, que consigue que estés a la expectativa de que va a pasar durante todo momento, quizás el desenlace no sea del todo bueno, pero aún así no desmerece para nada el resto de la película. Para mí, bastante recomendable, si tuviera que puntuarla rondaría el 7