El cine también es para el verano

Muy buenas!
Ahora hacía bastantes días que teníamos la paradita un poco desatendida y, de hecho, hoy vengo a hacer la despedida pre-vacaciones de verano en nombre del “equipo” del blog.
Ya sabéis que con la época estival a uno le vienen ganas de salir, los horarios cambian, las cosas se relajan y he aquí que nos hemos pasado casi un mes sin actualizar. Además, en breve empiezan las vacaciones de verdad de la buena, en las que algunas vamos a estar tan desconectadas que ni internet ni cobertura en el móvil siquiera vamos a tener.
Así pues, para no dejaros solos y desamparados, en este post de “cerrado por vacaciones”, os haremos unas cuantas recomendaciones para que aprovechéis el verano y os dediquéis a ver cine. La idea es que las pelis que formaran parte de la lista las iremos comentando a la vuelta de vacaciones, con lo cual si os apuntáis al carro, podréis ser parte activa con vuestros comentarios cuando colguemos los post respectivos.
No me enrollo más y empiezo, que a más de uno le estará esperando la cañita en la terraza de enfrente…

Una recuperación:  “Testigo de cargo”, del nuestro queridísimo Billy Wilder. Es un peliculón que os dejará con la boca abierta. Yo ya la he visto, pero creo que este verano es el momento de revisionarla.
Una curiosidad: “Happythankyoumoreplease”, es una película que aún tenéis en cartelera y que a mi me apetece ver. No he leído las críticas, pero me parece que tiene buena pinta.
Un taquillazo: “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte”, porque está muy bien hecha y hay que darle un poco de cuartelillo al cine comercial.
Un éxito de crítica: “Win, win”, con el protagonista de “Entre copas”. La crítica es unánime en la alabanza de este film y, por lo que he visto,  parece interesante.
Una serie: Dexter. Sí señores, en septiembre empezaremos una nueva sección de series y ésta será la primera. Puedo decir sin temor a equivocarme que es mi serie de culto. Espero poder ver la 5ª temporada estas vacaciones, que hace tiempo que la tengo pendiente, y probablemente recuperaré las anteriores para poder hacer un post digno de esta gran serie.
Un clasicazo: “Doce hombres sin piedad”. Hay que hacer acopio de clásicos y éste es uno de los grandes. Una de las películas con mejor puntuación en filmaffinity, no digo más.
Un imprescindible: “El Padrino”. Corregiremos el error imperdonable de no haberla incluido aún en nuestra sección de “Pelis que ya deberías haber visto”, así que si no la habéis visto, vosotros también debéis aprovechar las vacaciones para purgar vuestros pecados y corregir vuestras equivocaciones del pasado.
Y, por supuesto, cualquier otra que os apetezca. En este sentido, se aceptan peticiones y recomendaciones varias.
Así pues, nos vemos en septiembre con ánimo renovado y con trabajo en perspectiva.
Felices vacaciones y buen cine a todos!!!

Gordos

Mucho más que gordos

Esta es la segunda película de Daniel Sánchez Arévalo después de su estupenda ópera prima “AzulOscuroCasiNegro” y, aunque quizá no sea tan buena como la primera, creo que no desmerece en absoluto el brillante comienzo de este joven director.

Nos encontramos en una sorprendente terapia para gente con problemas de peso, que no consiste en seguir dietas asesinas o fustigarse delante del espejo, si no en crear la necesidad de perder quilos y sentirse cómodo con ello. Y hay quién abandona a las primeras de cambio, pero los que se quedan descubrirán que son mucho más que gordos y que su peso esconde una serie de situaciones personales a las que no quieren enfrentarse o que no pueden superar en solitario.

Como punto de partida me parece estupendo y la manera que tiene el director de ligar las diferentes historias entre sí, a través de la terapia me parece muy interesante. En este ir y venir de quilos e historias descubrimos inseguridades, contradicciones y adicciones de los personajes que nos hacen entender parte de su comportamiento. Y aunque la película es muy gorda (dura más de dos horas) a mí personalmente no se me hizo pesada en ningún momento, porque creo que combina a la perfección un toque de humor con ciertos detalles inquietantes o perturbadores (cosa que hay que saber hacer, porque si no el resultado puede ser ridículo). Y puede ser que la historia tenga algún cambio de ritmo, pero en general, se mantiene bastante bien.

En lo que respecta a los personajes, aunque hay muchos, considero que están muy bien definidos y que representan facetas y actitudes muy diferentes, pero complementarias e interesantes. De entre ellos destacaría al terapeuta, por su contradicción vital y al homosexual estrella de la tele por ser, quizá, el que da más juego.

Bajo mi punto de vista, muy recomendable, aunque para ver con tiempo y sin palomitas.

Reichel

Puntuación: 7,5

¿Sabes de esas películas que terminas diciendo, “pse, ni frío ni calor, me deja totalmente indiferente”? Pues eso me pasa a mí con gordos. Tiene varios actores que me gustan bastante, sobretodo Raúl Arévalo, pero ni con esas consigue llamarme la atención lo suficiente, tampoco diré que es una mala película, pero para mi gusto no convence tiene buen trabajo de los actores (no se puede dejar de mencionar los cambios de peso de Antonio de la Torre) pero le falta algo a la historia para dar ese salto de calidad. Lo que digo me ha dejado frío.

La historia tiene el epicentro en una terapia de grupo para intentar tratar la obesidad, a partir de ahí, la película nos ira contando las historias de cada uno de los miembros de la terapia junto con su terapeuta (quizás debería ser también paciente) y todas las historias aderezadas a partir de un anuncio de píldoras mágicas que uno de sus pacientes realizó en su día tras perder unos cuantos kilos gracias a las maravillosas pastillas.

A partir de cada uno de los puntos que nos va contando el anuncio (típico anuncio americano con público, que hoy en día se puede ver en cualquier canal 24 horas de tele tienda) nos cuenta las historias de los componentes de la terapia siguiendo el patrón de cada paso del anuncio. El detalle de los pasos me ha gustado como forma de enfrentarse a los problemas en general, cambiando el paso 1 al que llaman de “Sinceridad” (¿Me gusta como estoy?  ¿Me veo bien?)  por uno más general es un buen método.  Por si os quedáis con la intriga los otros pasos son: 2 - Acción  “¿Qué puedo hacer para cambiar las cosas que no me gustan? 3 - Perseverancia “¿Quien dijo que el camino iba a ser fácil?” 4 - El triunfo “¿Te vas a conformar solo con llegar a la meta?”

Todos esos puntos para acabar la película a la par que el anuncio en un apoteosis final en forma de frase que es sin duda lo que más me ha gustado de la película “El triunfo no es llegar a la meta, es estar preparado para seguir ganando, para seguir luchando, es volver a marcarse otras metas, nunca conformarse...”.

Resumiendo,  repito lo que he dicho al principio una película que me ha dejado indiferente y que para mi gusto se me hacen demasiado largas las casi 2 horas que dura, quizá si hubiera sido algo más corta su puntuación me hubiese parecido algo más alta

Rudu

Puntuación 4,1

Héroes de papel – Las 15 mejores películas de personajes de cómic (3 de 3)

Pues bien, llegamos al top five del ranking, con clasificaciones que –supongo– eran de esperar pero también con alguna que otra sorpresa, tanto por presencia como por ausencia. Como ya he ido diciendo las semanas anteriores, todo esto es muy subjetivo, y cada uno de nosotros/as tendrá su ranking. Mi única intención era haceros pensar un poco sobre ello, igual que yo me puse a pensar cuando vi el ranking que, como os comentaba el primer día, hicieron en un programa de la tele.
También, para acabar, he de decir que este post no habría sido posible sin la inestimable ayuda de mi primo Pep. Resulta que el miércoles pasado se me jodió el PC, con el texto del post dentro, y gracias a él hoy he podido recuperar este y otros archivos de suma importancia (tesis doctoral, no os digo más!). Por tanto, este post va dedicado a Pep. Gracias!

5. Watchmen: Zack Snyder (2009)

Nos adentramos en el top five con la adaptación del clásico de Alan Moore magistralmente dirigida, desde mi punto de vista, por Zack Snyder. Como ya dije cuando la critiqué, la película destaca, además de por su estupenda banda sonora, por su fidelidad al original, con multitud de planos que son calcados a las viñetas del cómic, con multitud de diálogos que se han reproducido de forma original, y manteniendo algunas escenas que, por su crudeza o su tono políticamente incorrecto, por sus dosis de sexo o de violencia, hubiera sido seguramente más fácil ahorrarse. En definitiva, una película que, en su conjunto, muestra un gran respeto por la esencia del original.


4. Conan, el bárbaro: John Milius (1982)

Conan el bárbaro es el tapado de esta lista, y seguro que una de las posiciones que creará más polémica. La película ocupa esta posición destacada, no tanto por su calidad como adaptación, o por ser más o menos fiel al original, sino por ser una de mis películas favoritas de la niñez, que habré visto decenas de veces en televisión. Conan, además de por su estupenda banda sonora (pues no habré jugado veces a rol, escuchándola!), destaca por ser una película muy loable, del género de espada y brujería, con un James Earl Jones que sin prácticamente mediar palabra se come la pantalla y un Arnold Schwarzenegger al que, la verdad, le va muy bien el papel. Por cierto, impagable la aparición estelar de Jorge Sanz. ¿Qué se os había pasado? Nada, a revisionar la cinta, a ver si lo localizáis. Una pista, sale justo al principio.


3. El caballero oscuro: Christopher Nolan (2008)

Tanto monta monta tanto. Da igual. Las dos películas de Batman dirigidas hasta ahora por Christopher Nolan –seguro que The Dark Knight Rises seguirá en la misma línea–, aclamadas tanto por el público como por la crítica, merecen sin duda ocupar el podio de esta lista, junto al Batman de Tim Burton. Múltiples son los elementos que hacen de ellas grandes películas, entre los cuales no es un detalle menor el fantástico elenco, con nombres como Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman, Christian Bale, etc. Soy consciente que mucha gente considera que The Dark Knight es mejor que Begins, pero yo personalmente valoro más la primera. También reconozco la labor de Heath Ledger como Joker aunque, como ya dije en su día, para mí Jack Nicholson siempre será la mejor encarnación del personaje.


2. Batman Begins: Christopher Nolan (2005)

Personalmente valoro más Batman Begins que El Caballero Oscuro, por varias razones. Una de ellas es porqué ante el aluvión de autenticas bazofias de los últimos años, la película demostró que con estos personajes, sacados del mundo del cómic, se podían hacer buenas películas, no solamente productos de rápido consumo y pésima calidad. Otra razón es que la película supone un magnífico restore de la franquicia, después de las lamentables secuelas que, en su día, se hicieron de las películas de Burton, y para hacerlo se basa, precisamente, en la historieta que en su día hizo esta misma función en los cómics, el aclamado Batman Año Uno de Frank Miller y David Mazzucchelli. En este sentido, cabe decir que buena parte de la película, de las situaciones y hasta de los planos están rigurosamente basados en ella.


1. Batman: Tim Burton (1989)

Y llegamos al número uno que, des de mi punto de vista, y por todo lo que en su momento significó, no podía ser otro que el Batman de Tim Burton con el que ya, en su momento, estrené esta sección. Se trata de un autentico peliculón, que en su día sentó las bases del género (creo que no me equivoco si digo que sin un Batman de Burton, muy probablemente no habría habido luego un Batman de Nolan), que rescató al género de las producciones de serie B y bajo presupuesto en que se encontraba (al margen de las clásicas películas de Superman), y que, a diferencia de otras cintas, se mantiene muy bien a pesar de los ya más de veinte años transcurridos des de su estreno. A destacar, la dirección de Tim Burton, al que debe esa estética tan particular, así como el buen hacer de los actores, especialmente de Jack Nicholson, despiadado y cruel, a la vez que mordaz y satírico en su papel de Joker.

El sicario de Dios - Crítica Express

Hoy toca comentar una película que, la verdad, he estado dudando entre que sección ponerla, no sabía si ponerla como “Película que no recomendarías…” , evidenciando su pésima calidad, o simplemente dedicarle una Express por eso de que al menos te entretiene entre luchas, efectos especiales (poco logrados) y una historia de poca monta. Como veis me ha ganado la  Express pero por poco.

Cuando vi el tráiler en el cine, pensé vamos esta tengo que verla  que parece ser entretenida, y no os voy a mentir, para mí es entretenida por eso de que hay “palos”, alguna que otra explosión y está basada en un futuro post-apocalíptico con unas ciudades dominadas por la iglesia con un control total sobre la población, pero no por ello puedo decir que sea buena.

En realidad, no lo es y a mí me ha parecido, incluso, que toma demasiadas ideas (aunque solo sean detalles) de otras películas de las que todos, o casi todos, hemos visto. Durante un momento de la película aparece una criatura muy semejante, por no decir que me ha parecido igual, al “Troll” que aparece en las minas de Moria en “La Comunidad del Anillo.

Otro detalle que me ha recordado a otra escena de otra gran película ha sido durante la pelea de la sacerdotisa que se une a la especie de Sheriff y al otro sacerdote para salvar a la hija del segundo y novia del primero, unos movimientos que hace la mencionada sacerdotisa con una especie de cadena con un pincho en la punta, bastante similares a los realizados por “Gogo Yubari” en Kill Bill con la cadena y la bola en el extremo durante la pelea en el restaurante.

El último detalle que con que he relacionado otra película ha sido durante la pelea final unos movimientos que hace el villano principal que me han recordado demasiado a algunos de peleas en Matrix… No digo que sean plagios ninguno de los detalles, pero si me han parecido demasiado semejantes.

Por lo demás la película tiene poca chicha que contar, yo la encasillaría en un tipo de género Western-Futurista, con vampiros un poco extraños, que más que vampiros parecen Trolls y que viven en colmenas como si fueran abejas. Luego está la compañía de élite mata-vampiros caída en desuso porque la iglesia así lo quiso, diciendo que la amenaza estaba erradicada y así pudo tener controlada a la población ofreciéndoles una seguridad en sus ciudades-castillo que luego resulto no ser tal.

Vamos en definitiva, si podéis deberíais ahorrarla, no tiene nada interesante y para mi gusto y pese a que como ya he dicho al principio sí que me mantuvo entretenido, lo único bueno de la película es su duración, que apenas si llega a la hora y cuarto.

Brothers

Esta semana hemos decidido criticar conjuntamente Brothers, una película que sin ser una gran maravilla convence sobretodo por el gran trabajo de sus actores. Yo la he visto en versión original y debo decir que el personaje y el trabajo de Tobey McGuire són dignos de elogio. Este gran actor interpreta sin despeinarse un soldado americano capturado por los talibanes en Afganistan que vuelve a casa con un trauma considerable. 

A través de la contención, de las miradas vacías e inexpresivas y de un físico que da bastante grima, McGuire nos lleva de la mano en el viaje del dolor y la desesperación, de la guerra y la muerte. En el papel de su esposa le da la réplica una excelente Natalie Portman que, como siempre, desempeña su trabajo con auténtica maestría. Mantener este personaje no era fácil, porque la fuerza de la interpretación de Mcguire se habría comido a cualquier otra actriz menos solvente, pero ella aguanta el tipo con una dignidad sorprendente.

Vale la pena ver esta película sólo por las escenas que tienen juntos. Y en el aspecto interpretativo, aunque su papel es quizá el menos agradecido, también hay que destacar el trabajo de Jake Gyllenhaal, que en ningún momento queda por debajo de los otros dos.

En lo que respecta a la historia y el desarrollo de la trama, me ha parecido que tiene muy buen ritmo. La intercalación de escenas del soldado en Afganistán mientras en Estados Unidos su mujer y sus hijas recuperan la normalidad, dan un contraste interesante y mantienen vivo el interés. Y la vuelta del héroe de guerra a una casa y a un entorno que le resultan desconocidos es desgarradora. Ha luchado hasta la extenuación, hasta las últimas consecuencias por volver con su familia y sólo consigue sentirse extraño, fuera de lugar e incomprendido, en gran parte por el gran secreto que guarda y que no podrá compartir con nadie. En contra de lo que os podríais esperar, no es un melodrama telenovelero de dos hermanos que se pelean por la misma mujer. Va mucho más allá y es mucho más profunda.

Interesante y muy recomendable

Reichel

Nota: 7

“Dicen que solo los muertos han visto el final de la guerra,  yo he visto el final de la guerra, la pregunta es ¿Puedo vivir otra vez?”

Cuando mi hermana me propuso ver esta película y vi la sinopsis pensé, “Vaya, ya tenemos aquí la versión de “Pearl Harbor” de Afganistán,  pero vamos nada más lejos de la realidad, no se parece un ápice, pese a que a priori así lo pudiera parecer.

En este caso la historia de amor, que solo existe una desde el inicio al fin, es un mero pretexto para forzar aún más en las paranoias post-guerra del capitán Sam Cahill y la verdad que no es para menos el tener paranoias después de lo que le ha tocado vivir…

La historia comienza con un padre de familia, un marine condecorado y con honores al que le quedan pocos días para irse destinado a la guerra de Afganistán, antes de marchar va a buscar a su problemático hermano a la salida de la cárcel, después de cumplir condena por un intento de robo a un banco (eso se sabe más adelante). Una vez en la guerra sufre un atentado en el que todos le dan por muerto y a partir de ese momento las historias se irán cambiando. El hermano problemático intentará cambiar para hacerse cargo del lugar que dejo su hermano tras su muerte, mientras el marine modelo sufre un calvario en un cautiverio entre, llamémosles, insurgentes.

Al volver a casa, el marine, lo nota todo cambiado, sintiendo además un peso extra de los meses de cautiverio, mostrándose extraño en sus comportamientos y en la relaciones con su familia  y así como recela del vínculo abierto entre su esposa y su hermano después del cambio de actitud de éste.

Tengo que destacar en general las actuaciones los miembros del reparto, haciéndome aun más creíble la historia y a mí me ha parecido que McGuire destaca por encima de todos,  supongo que por ser el que más me tenía que convencer después de que cada vez que lo veo se me aparece Spiderman y por la gran escena del final, pero también me han gustado bastante las niñas, no sé porqué me han caído simpáticas.

En definitiva, me ha parecido muy interesante la historia que nos propone Jim Sherindan a la par que dura,  al mostrar algunas de las cosas que suceden en la guerra (aunque el prisma sea el de una parte solo) y con lo que le toca vivir a más de uno al volver… 

Rudu

Puntuación  6,8